The Chemical Family

Entrevista: Ray Toro habla sobre la etiqueta "emo"

2012-02-14T20:06:00.006-08:00

El guitarrista de My Chemical Romance: "La etiqueta emo ya no nos molesta tanto como antes"

Con sus teatrales conciertos y apariencia neo-gótica, My Chemical Romance pasó del "underground" de la costa Este a la vanguardia del rock alternativo de los años 2000. Desde el comienzo, la banda se apoderó de la etiqueta "emo", pero el guitarrista Ray Toro dice que eso no era parte del plan.

"La etiqueta emo ya no nos molesta tanto como antes" le dijo Toro a TheMusic.com. "A medida que crecimos como banda, esa carga realmente se ha aligerado al punto que solamente nos da grima de vez en cuando. Creo que lo que fue realmente frustrante fue que la propia etiqueta no tenía definición - nos pusieron un nombre que para nosotros no tenía sentido alguno..."

Su alegre "venganza" para los críticos que quisieron marcar a My Chemical Romance con el estigma emo, es la longevidad de la banda."Nuestra venganza para todos los periodistas y comentaristas que quisieron llamarnos 'emo' como una forma de sugerir que éramos una banda que a los adolescentes les iba a gustar por un par de meses; fue que sobrevivimos y seguimos grabando buenos discos y tocando buenos conciertos", dice. "Y haciéndolo no solo mantuvimos a nuestros fan que han estado con nosotros desde el principio, pero hicimos nuevos fans con cada álbum; fans que nos aprecian por un amplio rango de razones".

Si Toro fuera a labrar My Chemical Romance en un género particular, ¿sería punk revival, alternativo indie, post-hardcore o punk-pop? Su respuesta: ninguno de estos. "Esto va a sonar muy cliché, y no quiero ofrecer tópicos, pero siempre he tenido la sensación que somos una de esas bandas que no entra en ninguna de las categorías que las personas usan para describir el rock", explica. "Cuando empezamos a escribir canciones, decidimos que no queríamos tener límites, y es por eso que nos oirás tocar todo desde una canción abiertamente punk a grandes baladas emocionales como 'Sing'... si una canción suena bien, la usaremos, y pensaremos en qué género encaja después".

Original en inglés

No estoy de buenas (Lo prometo) - Entrevista con Gerard Way

2012-02-14T19:09:00.002-08:00

Cuando K! se encontró con Gerard Way en el Big Day Out de Australia, no pudimos dejarlo escapar sin preguntarle acerca del nuevo álbum de My Chemical Romance. El tímido diablillo dejó a Rod Yates con las ganas de saber cómo sonará.

Gerard Way sale de un camarín móvil en el backstage del Big Day Out de Sydney como un hombre en una misión. Lo que, dado que My Chemical Romance debe aparecer en el escenario en 45 minutos, es así. Viéndose delgado y hablando rápido, vestido de negro de pies a cabeza, con los ojos escondidos detrás de un par de anteojos de sol, hoy nos responde con respuestas cortas y secas – pero claro, tiene un calentamiento que hacer y el reloj avanza. Este concierto de Big Day Out representa el fin del ciclo de tours de su álbum de 2010, Danger Days – el momento perfecto, entonces, para ponernos al día con lo que sigue.

¿Cómo empezó tu 2012?
Muy bien. Conseguimos un nuevo estudio. Alquilamos un edificio [en Los Ángeles], pero no es un estudio funcional, así que estamos haciendo nuestro propio estudio. Así que ahora tendremos nuestros propios recursos para sacar mucha más música.

¿El proceso de escritura para el nuevo álbum ha comenzado ya?
Sí. Lo genial es que hemos pasado mucho tiempo escribiendo cosas nuevas durante la gira esta vez. No solíamos hacer eso antes de Danger Days.

¿Por qué crees que es eso?
Creo que simplemente es que no estamos cansados. Realmente disfrutando y reconectando con hacer música de nuevo, solamente sintiéndonos inspirados, mientras que luego de Black Parade, no estábamos inspirados para hacer nada que no fuera desaparecer.

¿Ya terminaron alguna canción?
No, todavía seguimos trabajándolas.

¿Puedes describir el sonido?
No lo describo.

¿Puedes comprarlo con algo?
¡Esa es la misma pregunta! Pero es diferente. Estamos muy emocionados.

¿Ya has empezado a pensar en nuevas letras?
No. Supongo que va a depender de lo que pase en mi vida dentro de los próximos seis meses, porque usualmente eso es lo que las letras reflejan.

Cuando reflexionas sobre Danger Days – la recepción, la gira – ¿todo salió como lo esperaban?
Sí, especialmente después de que tocamos en Reading & Leeds. Ese fue un gran momento para este álbum, porque nos apoyamos mucho y con intención en sus canciones, y realmente nos hizo muy orgullosos.

¿Habrías hecho algo de manera diferente?
No, nunca haríamos algo distinto. Es imposible.

¿Cuáles son tus esperanzas para este 2012?
Espero que la construcción de nuestro nuevo estudio salga bien para poder empezar a grabar lo antes posible.

¿Qué tan implicados van a estar con la construcción?
Contratamos gente para la parte acústica. Visualmente, yo me encargaré de muchas cosas, todos vamos a meter mano en el diseño de cómo se va a ver y sentir.

¿Cómo resumirías el sentimiento en la banda?
Fantástico. Vamos ya 10 años y nos encanta estar en la banda. Es algo que no se puede dejar o escapar o alejarse de eso, y es genial.

¿Cómo maneja Jarrod Alexander la batería?
Es increíble, es un muy buen sujeto y un músico jodidamente genial. No tuvimos mucho tiempo para aprender las complejidades de cada uno, pero ahora estamos trabajando muy bien juntos.

¿Tienen un sentimiento de permanencia con él?
No hablamos de bateristas permanentes. La banda somos nosotros [Gerard, su hermano Mikey, y los guitarristas Frank Iero y Ray Toro] y nunca puede haber una permanencia. Es imposible de pensar en eso por los próximos cinco años. Pero nos gusta tocar con él.

Entonces, ¿habrá nuevo álbum este año?
Es imposible decirlo. Pero empezar a trabajar temprano siempre es buena señal.

¿¿Lo acompañará una nueva imagen?
Seguramente – sería aburrido si no.

¿Alguna idea de cómo va a ser?
No, eso sería revelar un poco de la música.

Fotos por Neil Krug

2012-02-09T18:57:00.001-08:00

My Chemical Romance

Danger Days - ‘The Standoff”

Gerard Way en Chinatown

Gerard Way during the Danger Days photo shoot.

IMÁGENES FULL SIZE

FUENTE: Neil Krug

Take 40: MCR habla de Glee y el Big Day Out

2012-02-07T18:44:00.000-08:00

take40australia

Frank y Ray en Noise 11

2012-02-07T17:23:00.000-08:00

Noise.com

[Entrevista] Cinco minutos con Gerard Way.

2012-02-01T20:08:00.002-08:00

Tocaron en el Big Day Out de Nueva Zelanda antes de venir a Australia. Sabías que hay una calle llamada Gerard Way por allí?

Eso fue lo que oí. Estaba en Reino Unido una vez y una fan me dio una señalización de Gerard Way también, que sacaron de un suburbio. Creo que hay un par en el mundo.

Cómo van las cosas hoy en Sídney?

Volamos ayer, así que creo que aún no nos ponemos al día con la diferencia horaria, y cuando tengamos tiempo libre, sólo saldremos de todos modos. Ya sabes, es realmente difícil hacer shows con la humedad. Es muy difícil, sientes como que has estado de pie por horas, incluso cuando has estado allí media hora.

Como se sintió este BDO, comparado al de la ultima vez?

Creo que hay menos sentimiento combativo, lo que es interesante.

Rivalidad de la multitud o de las otras bandas?

No me gusta meterme mucho en eso, la verdad es que es aburrido. La última vez que vinimos, habíamos terminado Black Parade, pero seguíamos siendo una banda muy joven para haber hecho un disco como ese, y había un montón de cosas en las noticias. Eso era cuando todo era muy del estilo tabloide en términos del peligro de nuestra clase de música y por cómo nos vestíamos, y nuestra clase de pensamientos… allí fue cuando llegamos al BDO a toda máquina. Hubo un montón de violencia en el público, chicos recibiendo palizas. Muchos reportes de ello. Pero sabes que fue lo genial de eso? Esos chicos siguen vistiendo de negro. Así que no sólo va en eso ahora, lo cual me parece genial.

(La próxima semana, más de la entrevista de Gerard Way con Kerrang! acerca del futuro de MCR)

Fuente: MCR Updates

My Chemical Romance se mete al estudio para su quinto álbum.

2012-02-01T18:21:00.001-08:00

My Chemical Romance están en proceso de ir a un estudio en Los Angeles, donde comenzarán a trabajar en su quinto álbum.

Hablando con Noise11, la banda indica sus planes para comenzar su quinto álbum y cómo van a enfocarlo.

“De regreso en L.A. conseguimos el estudio, así que estamos cimentándolo y básicamente intentando hacer un “compuesto” donde podamos ser creativos y estar allí cuando queramos”, declaró el guitarrista Ray Toro a Noise11.com. “Eso es lo complicado de hacer las grabaciones en un ciclo y tener 3 o 4 meses donde tienes que escribir y hacer una grabación y a veces eso es difícil. Te puede tomar más, pero siempre sientes que hay algo sobre tu cabeza, como una restricción de tiempo, y ahora tenemos nuestro propio lugar donde podemos ir y hacer música 24 horas al día. Será genial!”

La banda no hará la producción de su disco por cuenta propia. Cuentan con la ayuda del ingeniero Doug McKean, quien ha trabajado tanto en Welcome To The Black Parade, como en Danger Days: The true lives of the fabulous Killjoys.

“Doug McKean, hemos hecho los dos últimos discos con él”, continuó Toro. “Es un ingeniero increíble, así que va a trabajar con nosotros. Él lo sabe todo. Es un genio. Definitivamente, mientras esté en el estudio con nosotros, ayuda a la forma del sonido de las canciones. Hace cosas divertidas como reproducciones de distintos modo, o cambiar los arreglos y engañar nuestros oídos, y nosotros estaremos como “Eso fue asombroso! Miren lo que hicimos!”

Con sus dos últimos discos siendo rimbombantes álbumes diseñados para ser oídos en su totalidad, les queda espacio para la creatividad en el futuro? Qué es lo que les atrae del álbum conceptual? Será su siguiente disco otro álbum conceptual? Hay tantas preguntas!

“No puede ser sólo una colección de canciones” explica el otro guitarrista de la banda, Frank Iero. “Nunca será como ‘Oh, tenemos estas 12 canciones así que grabémoslas muy rápido y las pondremos a la venta!’. No creo que nadie pueda hacer esto hoy en día, sin alguna clase de visión tras ello. Creo que los días de sólo rellenar el tiempo y ponerlo en un disco se han acabado, porque esas son mis discos menos favoritos”.

“Creo que [iTunes] es genial. Escribir una canción y luego sacarla, me gusta la inmediatez del asunto, pero hablando de álbumes completos, ya no es una mentalidad de mezcla. Tiene que haber una razón por la que sean doce canciones, o trece. No es como ‘oh, tenemos un single, así que necesitamos 10 más para rellenarlo y ponerlo en él’, pero para nosotros, somos fans de los álbumes. Crecimos escuchando discos completos que tenían un lado A y un lado B. Hay algo mágico en tener esas cintas y retrocederlas. Recuerdan cuando tenías que apretar los dos botones para retroceder el cassette? Me gusta eso. Me gusta escuchar qué banda es cuando no simplemente está escribiendo un single. Allí es cuando realmente sabes de qué trata la banda. Así es como amas una banda y no sólo la música.”

"Hay una gran diferencia entre ser un fan de la música, o un fan de la música popular, y ser fan de una banda. Cuando eres fan de una banda no te tiene que gustar todo, pero debes seguirlos porque ellos saben mejor que tú lo que se supone que harán y, cuando los sigues y los escuchas tantas veces como se necesita para gustarte o para apreciarlo, es ahí cuando la banda ha abierto tu mente un poquito, y eres una mejor persona gracias a esa banda, y es por eso que eres fan de la banda”.

Sigan conectados a Noise11 para ver el video de la entrevista completa con Frank Iero y Ray Toro de My Chemical Romance, en línea a finales de esta semana.

Fuente: Noise 11

My Chemical Romance: El video de "Kids From Yesterday"

2012-02-01T17:01:00.000-08:00

NovaFM

Gerard y Mikey en NOVAFM

2012-02-01T16:42:00.001-08:00

MY CHEMICAL ROMANCE AGRADECE POR LA DÉCADA DE APOYO.

Gerard y Mikey Way agradecen a sus fans por todo el apoyo que les han dado en su primera década de carrera, y hablan de lo que se viene para los próximos 10 años.

“Alcanzas los primeros10 y estás como ‘No lo sé, creo que no podemos hacer esto para siempre’ es como eso antes de darte cuenta”, dice Gerard.

“Puedo ver los próximos 10 [años] igual de rápidos. Quizá más”

“Las cosas simplemente se vienen mejores y mejores con nosotros” Agrega Mikey.

“Todo el mundo se vuelve mejor como músico todo el tiempo, nosotros nos hacemos amigos más cercanos todo el tiempo. Se siente como si estuviéramos moviéndonos hacia algo mucho más grande”.

novafm.com

Gerard y Mikey en MTV Australia

2012-01-31T13:33:00.000-08:00

MCR y los fans de Melbourne. Firma de autógrafos en JB Hi-Fi

2012-01-31T13:16:00.000-08:00

GALERÍA COMPLETA AQUÍ

Kids From Yesterday: La muerte del peligro.

2012-01-28T23:45:00.000-08:00

El video hecho por fans para The Kids From Yesterday, mira hacia atrás en su acenso a la fama.

Realmente, Danger Days de My Chemical Romance merecía algo mejor. Una enorme reinvención de su sonido y cierto aire de arrogancia, fue, como la banda admitió, un “misil” destinado a destruir el aburrido rock and roll de los estados unidos, y quizás por ello, EU. No pudo atraparlo.

Prácticamente puedes seguir su caída, basado en los videos que MCR lanzó del álbum, comenzando con el carísimo “Na Na Na” y del igualmente llamativo [video] que le siguió, “Sing”, en el que interpretaron a los Killjoys titulares (de quienes al parecer no escucharemos más). Su siguiente single, “Planetary (Go!)” vino con un video en vivo y, hasta donde sé, un video de “Bulletproof Heart” que jamás fue materializado.

My Chem de hecho pareció abordar el asunto en una entrevista con MTV News el año pasado, en la cual el frontman, Gerard Way, lamentó que la banda haya “pasado por tantas cosas” durante el ciclo de Danger Days, y dio a entender que, si llegasen a haber más videos de ese álbum, tendrían que ser financiados por los mismo miembros de la banda.

Así que es lógico que, el lunes, revelaran el último video de Danger Days: Un video hecho por fans de “The Kids From Yesterday” que documenta el progreso de la banda de los neo góticos rockeros de Jersey a este interplanetario cuarteto conceptual. Como la misma canción, el clip es una cosa agridulce, haciendo recuento de muchos triunfos de MCR (una reproducción de sus memorables momentos en vivo, que culmina con ellos encabezando espacios en el Reading and Leeds el verano pasado), mientras dejan a quienes aman leer entre líneas preguntarse si quizás la última era de la banda también representa el final… No necesariamente de My Chem, pero de un momento del rock que ahora parece todo, menos desaparecer. La verdad, MCR fueron los bastiones de mediados de la época dorada del Punk de MySpace, y ahora bueno, ¿quién sabe qué es lo que sigue?

Por supuesto, muchos de los mensajes detrás de Danger Days parece ser para apoderarse de él, de fans inspirados para tomar riendas en el asunto y sacudir el status quo. Esa es otra razón por la cual “Kids” es como una despedida del montaje: Fue hecho en colaboración con una fan llamada Emily Eisemann, que montó material en vivo e inicialmente creó el video por sí misma. Esa es una razón por la cual el video termina con la frase “Art is the Weapon”, después de todo: ha sido la llamada de clarín de la banda todo este tiempo.

También es algo que Way tocó durante el lanzamiento de Danger Days, cuando le dijo a MTV News que el álbum no era una pieza conceptual, sino preferentemente “una completa alegoría” para aplastar el sistema y poner el poder directamente en las manos de sus fans. Y “Kids” es la prueba de que el mensaje de MCR fue escuchado fuerte y claro, quizás no por la mayoría de los registros de compras públicas, pero definitivamente –y de manera más apropiada- por sus fans. A veces, las ventas no son lo único que mide el éxito de una banda, y Danger Days es la prueba de ello. “Kids” puede brindarnos un capítulo de su carrera para cerrar, pero lo que sea que venga de My Chemical Romance ahora, ustedes saben que lo harán audazmente; Eso es lo que hace a una banda genial ser realmente genial después de todo: La voluntad de sobrepasar los límites, de dar inspiración, de sacudir las cosas… a veces incluso por su propia cuenta.

Original en inglés: MTV.

MCR Cree que el Big Day Out llegó para quedarse.

2012-01-24T20:16:00.000-08:00

Gerard Way, de cabello rojo, cree que el Big Day Out continuará.

El futuro del Big Day Out puede ser nuboso, pero no para el vocalista de MCR, Gerard Way.

El confía en que el festival está aquí para quedarse.

“No es como ninguna otra cosa, todo el mundo se golpea, tendrás buenos tiempos así como tendrás años duros”, dice Gerard.

“Es un indicador de cómo en general, la música y el mundo va yendo… Pero no es como que jamás fuéramos a tocar de nuevo, es asombroso, realmente la estamos pasando muy bien”.

El evento en Auckland del próximo año fue cancelado, y se teme que los festivales de Adelaide y Perth, sufran el mismo destino.

Pero los rockeros de Norteamérica –Actualmente de gira con el BDO- tienen la esperanza de volver rápido al Down Under y, particularmente, a Adelaide, del cual Gerard tiene buenos recuerdos.

“Recuerdo andar caminando por ahí y haber encontrado una tienda de guitarras… Creo que me compré una guitarra acústica en Adelaide”

“Hay una energía genial aquí”. Dice por su última visita hace cinco años. Las cosas han cambiado para el cuarteto de New Jersey, que se formó hace una década. Los cuatro miembros de la banda –Ray Toro, Mikey Way, Frank Iero y Gerard- están casados, mientras que Gerard tiene una hija de dos años, Bandit.

“Como nuevos padres, todavía no sabemos cómo hacer funcionar todo” dice Gerard. “Es realmente duro estar en tour, nunca te acostumbras”.

My Chemical Romance tocará en el Big Day Out en Showgrounds el 3 de Febrero.

Fuente: Adelaide Now

Video proyecto: Latin America Wants MCR

2012-01-18T20:03:00.000-08:00

Latin America Wants MCR from bi-sual on Vimeo.

Responsables: kaina_kro y IamYeye

Big Day Out 2012: My Chemical Romance

2012-01-18T15:18:00.000-08:00

El 2012 es el año en que My Chemical Romance celebra 10 años, 10 años de unir a las masas adolescentes con sus mensajes anti-orden establecido, y poderoso punk glam rock.

"Hemos estado repesando todos los recuerdos y los diferentes memorias que hemos adquirido a lo largo de estos años, repasando la calle del recuerdo juntos" explica el guitarrista Frank Iero.

"Es una locura cuando lo ves a todo junto delante de ti después de 10 años, lo mucho que hemos logrado, lo mucho que hemos pasado juntos, es una cosa maravillosa."

Han pasado de ser un "grupo de chicos que se juntaban a armar ruido", como lo describe Iero, a una banda de hombres crecidos, con esposas, niños y responsabilidades.Y Iero cree que están en su mejor momento.

"Incluso los peores momentos de estar en esta banda son mejores que cualquier momento de no estar en esta banda. Pero el último año ha traido muchas buenas vibras. Te pasas la vida pensando que nunca vas a crecer, o temiéndolo, y cuando finalmente creces, a veces es difícil simplemente disfrutarlo. Pero creo que nosotros encontramos el secreto."

Pasaron la mayor parte de 2011 en la ruta, pero uno de sus momentos más altos fue su single Sing usado en la serie de televisión Glee - un programa del que la banda no sabía mucho hasta que se les acercaron.

"Creo que realmente encaja con la clase de álbum que estábamos haciento, en el que tienes que meterte en la corriente popular, infiltrarse, y envenenarla, así que tenía mucho sentido para nosotros hacer algo así."

Su reputación de feroces conciertos en vivo los precede, aunque tiene algo que probar en el BDO de este año, ya que no han estado aquí desde 2007. Lanzaron su cuarto álbum Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys en 2010, y aunque han estado de gira, se encuentran trabajando en material nuevo.

"Estamos a mitad de descubrir lo que va a ser el nuevo álbum y cuál va a ser su estética, así que el concierto no va a ser solamente de Danger Days, que es algo que Nueva Zelanda no ha visto todavía supongo, sino también un cruce con lo nuevo que hemos preparado."

No quiere develar pistas sobre la nueva dirección a la que se dirigen, pero se ríe: "Puedo decirles lo que pienso de la música en color, y veo mucho anaranjado en el próximo álbum".

Habiendo impresionado con pirotecnia y disfraces locos durante su gira de Black Parade, los conciertos de Danger Days se han tratado más de luces y balones coloridos, pero su concierto de BDO probablemente traiga elementos nuevos otra vez. "Black Parade se trató mucho del fuego y de sentir el calor, y supongo que tenía mucho de fuego y azufre y furia, mientras que Danger Days es más como una gran fiesta, y se presta a tener muchos más colores y confeti, y balones. Pero este no será como cualquier concierto que hayamos hecho antes, así que habrá algunos elementos nuevos que traeremos con nosotros."

Original en inglés

Gerard Way y su participación en Obey Your Master

2012-01-18T10:44:00.000-08:00

Gerard Way: Cómo Metallica influenció su arte y música.

Su grabación más famosa debería ser reconocida como “El Album Oscuro”, pero los veteranos del metal Metallica, han provocado una paleta amplia de visiones estéticas. Este viernes, “Los Angeles’ Exhibit A Gallery” será sede de “Obey Your Master”, una exhibición de arte con trabajos influenciados por los éxitos del grupo durante los últimos 30 años. Junto a los trabajos creados por renombrados artistas como Shepard Fairey, Travis Louie y Gail Potocky, la comisión también enlistó la participación de rockeros-fans-de-Metallica, como Andy Biersack de Black Veil Brides, Shawn “Clown” Cahan de Slipknot y el vocalista de My Chemical Romance, Gerard Way.

El aporte de Way a la exhibición es una instalación de minas [explosivas] fabricadas y pintadas, inspiradas por el éxito de Metallica en 1989 “One”, video que contiene material de archivo del angustioso film anti-guerra de 1971 “Johnny Got His Gun”. Él [Gerard] habló con Jason Pettigrew de AP acerca de su aporte a “Exhibit A Program”, su inquebrantable amor por Metallica y cómo le aterrorizaría conocer a la banda.

Tu obra está basada en la canción One de Metallica. ¿Qué querías lograr?

Gerard Way: La idea original era conseguir un montón de minas para hacerlas como en un campo. Le pedí a un amigo que las hiciera para que fuera rentable. Conseguir minas actuales –decomisadas, o incluso réplicas de minas- es casi imposible. Intenté un par de enfoques, pero me decidí por un montón de minas fragmentadas y destruidas.

Así que éste es un homenaje a One, mientras transmites lo horrible de un silencioso e inanimado asesino.

Exactamente. Lo principal que quise, fue hacerlas lucir “tranquilas”.

Lo cual no es un adjetivo para describir algo que se utilice en el universo de Metallica.
Desde el punto de vista de un fan de Metallica, lo que me gusta de One es que es el hit que nunca debió haber ocurrido. Fue el primer video en blanco y negro que había visto en mucho tiempo. La banda lucía como nadie que apareciera regularmente en MTV y no había nada como eso. Fue espectacular ver a esos chicos haciendo exactamente lo que querían hacer sin compromiso, escribiendo acerca de un tema que nadie había hecho en un tiempo en el que todo lo demás era tontos cabellos de metalero o sexo, drogas y rock ‘n’ roll. Es una canción importante para la banda.

¿Es esa tu canción favorita de Metallica?

Está allí. Creo que mi favorita es “Welcome Home (sanitarium)”.
Estoy muy emocionado por esto [la muestra]. Metallica es una banda que realmente presenta un elemento visual donde la gente puede ir e interpretar la música de maneras diferentes. [MCR] siempre se ha esforzado en ser una banda como esa. Tenemos una legion de fans que son artistas en esencia, y me gustaría que nosotros loa atrajéramos o los volviéramos artistas y que ellos pudieran tomar todo lo que hemos hecho e interpretarlo de una forma artística. No muchas bandas son así. Metallica y Iron Maiden lo son.

Metallica ciertamente ha definido el nombre del metal durante mucho tiempo. También han recibido un montón de críticas por la incómoda lucha que tienen con Napster para patentar el documental “Some Kind Of Monster” a algunas publicaciones posteriores. Pero no se puede negar que ellos han cultivado uno de los fandom más tenaces e insaciables en el rock contemporáneo. ¿Crees que hay aspectos de Metallica que la gente no ve en su enorme imagen y con los que te puedes identificar como artista?

100%. Lo que frustra a la gente que no entiende por completo Metallica son las cosas que los hacen amarlos, y no se dan cuenta. El hecho de que [la banda] sea extremadamente testaruda y que no hubiese nadie como ellos cuando comenzaron –sigue sin haber nadie como ellos- y el hecho de que tomaran decisiones impopulares como decirle a la gente quese jodiera mientras ellos hacían lo suyo. La gente los ama por eso, pero 5 o 10 años después, ellos siguen siendo los mismos. De muchas formas, puedo identificarme completamente con eso. MCR no ha causado tanta controversia en ese sentido, pero somos individuos con creencias muy fuertes y a veces, eso frustra a las personas que se atienen a ello. Metallica tuvo un problema con Napster y pasó de ello. Nunca los culpé. Y creo que hay que tener muchas agallas para sacar una película como la que ellos hicieron.

Así que no tienes problemas con los ‘tallica. Supongo que te habrá gustado S&M.

De hecho, S&M tiene algunas de mis canciones favoritas de Metallica, especialmente “No Leaf Clover”. Por lo que terminó siendo –que fue asombroso- a lo que podría haber terminado siendo, fue un gran riesgo para ellos.

Hablando de riesgos, creo que Metallica fue la primera banda de metal americano que abarcó el punk y el hardcore. Podrías verlos vistiendo poleras de Misfits y Dicharge en aquellos días cuando las tribus punk y metal estaban muy separadas, culturalmente.

Es divertido que lo menciones: Una de las cosas realmente importantes de Metallica y de lo que la gente no habla, es esa esfera de influencia que tienen. Supe de los Misfits por el tatuaje en el brazo de Cliff Burton. Luego, Dave Mustaine.- que solía estar en Metallica- comenzó con Megadeth e hicieron tributo a los Sex Pistols. Porque esas dos bandas estuvieron en el punk, ellos nos proporcionaron la entrada a esa cultura. Eso es lo que metallica significa para mi, Ellos fueron una alternativa a todo ese horrible pop metal, los que nos ofrecían una entrada a un montón de bandas diferentes. Me preguntaba qué era ese tatuaje en el brazo de Cliff Burton, ese fue como el comienzo.

Como un chico nacido y criado en Jersey, quisieras admitir que así es como conociste a Misfits?

[risas] Creo que quizás tenía que, porque cuando comencé a escuchar Metallica, tenía como 12 años. No sabes quienes son los Misfits a esa edad. Luego, cuando te das cuenta de que son del barrio, probablemente no admitas que ves ese tatuaje en el brazo de Cliff Burton. Esa cuota de influencia siempre viene de los músicos que te gustan. Una buena banda es una buena banda. Cosas cómo descubrir o acceder a esas bandas dejan de importar después de un tiempo.

¿Alguna vez haz conocido a alguien en Metallica?

No. Me pone nervioso. Es más como interpretar a alguien más a ser un fan nervioso. Es como hacer retratos y poner tu visión del trabajo de alguien más. Cada vez que te pones ahí como un artista para otro artista, es un tanto estresante.

La apertura sólo con invitación para Obey Your Master es el viernes 20 de enero, con visitas abiertas a todo publico desde el 23 de enero al 23 de marzo. Para más información, visita exhibitagallery.com.

Fuente: Alternative Press

[Video + Blog de Frank] The Kids From Yesterday

2012-01-17T19:18:00.000-08:00

Hola amigos… Aquí está el video official de nuestro Nuevo single “The Kids From Yesterday”. Este sera el último single que lanzaremos de nuestro album Danger Days, y decidimos que qué mejor canción para finalizar, que nuestra favorita. Esta canción significa muchas cosas para nosotros individualmente y esperamos que hable por ustedes también. Cuando decidimos qué clase de video calzaría mejor, inmediatamente pensamos en un “video collage” … algo que mostrara el progreso de la banda durante los últimos 10 años precediendo a uno de nuestros momentos más memorables, cerrando el Reading And Leeds Festival, el verano pasado. Comenzamos recolectando material y literalmente, encontramos un increíble video hecho por una talentosa jovencita llamada Emily Eisemann. Ella hizo un “fan video”, lo puso en youtube y eso resumió lo que habíamos intentado hacer tan dificultosamente, a la perfección. Así que la llamamos, pusimos nuestros videos juntos y el resto, como ellos dicen, es historia.

Dejaremos a Emily hacerles ver cómo sucedieron las cosas:

Escuché mi primera canción de MCR hace 7 años. Ellos eran todo lo que yo no; desafiantes y desvergonzados, confiaban en su individualidad y se negaban a pedir disculpas por su rimbombancia. Es fácil asumir los miedos y las expectativas de la vida como una carga y hundirse en ellos. Más difícil es encontrar la inspiración para ser algo (motherfuckers); Plantar los ojos en el horizonte y decirle al mundo “Acabas de verme partir y nunca, nunca miraré atrás”.

My Chemical Romance hizo aquello por mi álbum tras álbum. Encontré un punto de apoyo en su música y vi un reflejo de mi vida en su arte, el cual nos dio la bienvenida con los brazos abiertos y nunca nos trató en menos por ser mujeres, o gay, o sólo un montón de nerds. Difícilmente puedo articular la importancia de esto. Hace poco comencé a intentarlo, pero encontré que sólo con palabras pierdo la elocuencia para resumir lo que la banda significa para mí.

Pensé que quizás un video podría funcionar.

Y realmente, no pude haberlo hecho con ninguna otra canción. The Kids From Yesterday es mi canción favorita de Danger Days. La canción es nostalgica; Es el himno de una época, acerca del miedo de crecer tan acostumbrado a la vida de complacencia esclavizada, que olvidas lo que es escuchar la música cuando tu corazón comienza romperse. Es salir de una juventud idealista, pero sin olvidar quien eras, quien eres y lo que le debes a ello. Es emprender el viaje, también un final y un preludio. Es acerca de dejar las cosas atrás y volar.

Nunca sabes cuándo vendrá el final, así que sujétate- o tal vez “Take my fucking hand”- y lánzate a hacer algo de ti mismo, porque solamente vives una vez, sólo vives ahora, y el mundo es lo que tú haces de él. En una reflexión de palabras escritas hace diez años, oh, que equivocados estaríamos al pensar que inmortalidad significa nunca morir.

Me gustaría poder ponerme poética respecto a las complejidades de hacer un video, pero la verdad es que soy sólo una chica con una laptop y habilidad para perder el tiempo. Hice diagramas de flujo, descargué suficientes videos para colapsar mi lap y pasé algunas noches quejándome de las fuentes. Me tomó una breve entrada a la vida ermitaña, el abandono feliz de las tareas del hogar, muchas papas fritas y una noche entera en vela, para terminar.

Jamás esperé ser contactada por la irresistiblemente encantadora gente de la organización de My Chem y ser consultada, a cambio de una compensación, para contribuir con lo que había hecho para el video oficial de Kids. No después de una era de espectaculares videos de Killjoys contra cuyos Trans-Ams, leyendas de la escritura de comics y patea-traseros, mi propia creación no podía competir.

Estoy encantada de que otros fans vean mi trabajo y, humildemente, de saber que la banda en sí ha hecho lo mismo. La idea que fuese requerido para un lanzamiento oficial, como sea, me dejó algo agitada. La idea de que yo pudiera literalmente agradecer a MCR por salvarme de dejar la universidad, por salvarme de ver todo mi futuro deslizarse entre mis dedos, de dejar de lado mis sueños y posiblemente de vivir en una caja de cartón, me deja sin saber qué decir o sentir. Creo que me hubiera sentado allí, tranquilamente a cagarme yo misma.

Así que si, así es como pasó.

Espero que puedan perdonarme lo enredado y lo largo de esto. En resumen: Inmensa alegría! Satisfacción artística! Esta banda es malditamente genial. Gracias, gracias, gracias y los amo a todos -Emily

Fuente Oficial: My Chemical Romance

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¿Qué les pareció el video? Déjenos su comentario y háganos saber su opinión sobre el último single del disco Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys.

My Chemical Romance: Una década bajo la influencia

2011-12-19T13:04:00.000-08:00

Adicciones a las drogas, accidentes en la carretera, instrumentos destruidos, una noticia de muerte falsa y un baterista ladrón que coloreó un tumultoso 2011 para My Chemical Romance. Pero el silencioso eje de la banda, Ray Toro - quién toca la guitarra como Randy Rhoads y usa un afro que tiene múltiples clubs de fans en Facebook - está celebrando. El año que probó su tenacidad más que nunca es el mismo año que marca la primera década de aniversario de MCR.

"Hemos pasado por cosas bastante duras este año" dice Toro. "Todas esas cosas que pasaron, te las puedes tomar de dos maneras: puedes dejar que te depriman y te venzan, o puedes levantarte. Lo genial sobre nosotros es que siempre nos hemos levantado. Seguimos aquí ahora, y eso es increíble".

El obstáculo más reciente fue en Septiembre durante su gira estadounidense con Blink 182, cuando Michael Pedicone - el reemplazo para el anterior baterista Bob Bryar - fue despedido por robar y tratar de incriminar a un miembro del equipo. "Nos hizo daño, nos hizo mucho, mucho daño, y eso es todo lo que voy a decir al respecto", dice Toro desdeñosamente. Firme en que MCR nunca agregará otro miembro, Toro afirma que la vide después de Pedicone nunca ha sido mejor. "No sé por qué será, pero por algún motivo hemos tenido mala sierte, y ahora mismo las cosas son más fáciles que cuando éramos sólo los cuatro que empezamos [la banda]".

Recordando cuando los cuatro de Nueva Jersey se formaron en 2001, sólo una semana después de los ataques del 11 de Septiembre, no podrían ser un grupo más distinto ahora. De hecho, cada álbum lanzado desde su debut en el 2002, con el narrativo I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love; ha marcado un renacimiento donde la banda han envuelto a sus fans en un mundo de su invención. Desde entonces, MCR ha explorado los tratos con el diablo (Three Cheers For Sweet Revenge), la mortalidad y la vida después de la muerte (The Black Parade), y el totalitarismo post-apocalíptico, en su álbum más ambicioso y meticulasomante elaborado, Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys, lanzado el año pasado. Esta alta marca de agua redefinió percepciones y creó un nuevo punto de salida para la juventud en busca de escape, mientras amonestaba su conexión con el término "emo".

"Se sintió como una limpieza de poder", dice. "Estábamos diciendo 'hey, saben que está bien usar colores'. Danger Days abrió la percepción sobre nosotros, no sólo la imagen, sino también la intención detrás de la banda."

"Con diez años de trabajo, siento que la banda ha probado todo lo que queríamos probar. Cuando sacamos nuestro primer álbum, hubo un montón de pesimistas, gente que muy rápidamente nos metió en un género y nos dio una línea de tiempo, una fecha y una setencia de muerte, antes que conectar con cualquier movimiento musical".

MCR incluso fueron acusados de tener parte en la muerte de una chica de trece años del Reino Unido en 2007, quién supuestamente se unió a un culto suicida luego de obsesionarse con la banda. "Siento que hemos probado que esa gente se equivocaba, y mucho" dice Toro. "De los últimos diez años, somos una de las bandas que la gente no creyó que duraría, pero sí seguimos antes que elegir rendirnos".

Para la banda, la narración y la creación de reinos incluidos dentre de cada movimiento musical no es sólo un acto de catarsis que personifica todo lo que han experimentado, pero también es un métoco que ha probado ser más efectivo mientras má excéntrico e intenso sea el concepto.

"Es todo acerca del impulso y capitalizar sobre eso", admite Toro. "Supongo que esa es la razón por la que cambiamos continuamente".

A pesar de haber grabado algunos demos durante su gira con Blink, Toro dice que cualquier arreglo sobre un quinto álbum conceptual está muy lejos. "Me gusta usar el término 'caprichoso'. Nuestras ideas siempre están por todos lados". De una de las cosas de las que está seguro, sin embargo, es de lo que tomará igualar el gigante de 4.4 millones de copias vendidas que fue Danger Days.

"Sé por nuestro conceptos pasados que siempre va a ser más que solamente un álbum, más que solamente una colección de canciones", dice. "No sé, puede que sea un mundo completamente nuevo, o puede aprovechar cosas que hemos aprovechado en álbumes anteriores... siempre estamos buscando por lo que viene después".

Original en inglés.

Frank Iero diseña guitarra para obras de caridad

2011-10-11T15:19:00.000-07:00

El guitarrista de My Chemical Romance, Frank Iero, ha diseñado una guitarra de seis cuerdas para Epiphone llamada la Phant-o-matic. "Tomé el cuerpo de una Wilshire, el puente de las Les Paul, le puse el cuello y las clavijas de una Les Paul, cambié los controles, y jodí un poco con la electrónica - y así creamos la Phant-o-matic" Iero le cuenta a Rolling Stone.

De niño, Iero dice que tuvo su guitarra de celebridad soñada, la Jag-Stang creada por Kurt Cobain. Pero cuando Epiphone se le acercó para que hiciera su propio modelo, Iero pensó más en su familia antes que en cualquier guitarrista legendario. "Básicamente, cuando me dieron esta oportunidad, lo primero que se me vino a la cabeza fue mi papá comprándome mi primera guitarra", dice. "Y la razón por la que me metí en la música fue porque mi abuelo y mi papá tocan la batería y siempre formaron parte de bandas".

Entonces, ¿qué opinó su papá sobre la Phant-o-matic de Frank Iero? "Estaban como '¿En serio? Eso es una locura'" nos cuenta. "Mi papá estaba super emocionado". Y para rendirle tributo a su familia, Iero está convirtiendo la aventura en un empeño filantrópico. "Hace como seis años, mi familia fue afectada por esclerosis múltiple, y eso fue lo primero que se me vino a la cabeza. La única razón por la que estoy haciendo esto es por mi familia, entonces, ¿por qué no devolverles algo?", dice, agregando que Epiphone está igualando todos los dólares que él da para EM.

Diseñar guitarras no ha sido su única explosión de creatividad reciente. Dice que MCR ha estado muy inspirado últimamente también. "Ya sea escribiendo un nuevo álbum de My Chem o trabajando en un proyecto diferente, hay un par de cosas que vienen en camino", dice. "Pero definitivamente veo nueva música siendo lanzada, o por lo menos siendo trabajada a lo largo de todo este año, y quizá algo siendo lanzado este verano".

Original en inglés.

[Video] Entrevista a MCR en el backstage de Honda Civic Tour.

2011-10-07T19:48:00.000-07:00

Video: Love Line Radio

[Scans + traducción] My Chemical Romance a encabezar en el estudio?

2011-10-06T18:25:00.002-07:00

MCR reveló a K! que pronto podrían volver al estudio a trabajar en lo siguiente a DD, del 2010.

La banda tiene indicios de nuevo material y un posible proyecto alterno.

“Estamos siento muy creativos ahora”, explicó el guitarrista Frank Iero. “Hay varias cosas sucediendo, muy brillantes y creativas. En cada prueba de sonido venimos con nuevas piezas musicales que podrían convertirse en algo increíble. Así que esperamos meternos en el estudio pronto y aprovecharlo”

Y mientras los miembros de la banda están todos concentrados en MCR por ahora, Frank cree que algún día podrían explorar otros proyectos- similar al álbum de Leathermouth en 2009, XO- antes de volver al redil.

“Puedo ver a los chicos derivándose y haciendo otras cosas.” Dice Frank- “Gerard tiene sus escritos, y tiene planes para ello, pero también quiere dirigir. Y Ray [Toro, en la guitarra] es un talento increíble. Me encantaría verlo obtener el crédito que se merece. Nos veo a la dispersos, pero siempre regresando a esto”.

[Video] MCR Backstage - Radio 104.5 Sesiones de Estudio.

2011-09-19T22:12:00.000-07:00

[Video] MCR check in - Honda Civic Tour

2011-09-09T17:43:00.000-07:00

Gerard comenta lo divertido del Honda Civic "Todo va bien, estamos practicando aquí atrás, la banda es espectacular, los chicos son espectaculares y es súper divertido, así que muchas gracias,muchachos!"

Video: Honda Civic Tour

[Scans + traducción] Entrevista a Gerard Way en NME: La venganza de los Killjoy.

2011-09-06T23:54:00.001-07:00

La Venganza de los Killjoy

La última vez terminó en orines, vidrios rotos y oprobio. En 2011, My Chemical Romance regresó batallando y probó que saben cómo sacar el infierno de una fiesta.

Escenario principal

Leeds, sábado.

Así que salí, me veía súper escalofriante, tenía el cabello blanco, todo de mí dice “arrójenme orines”.

Puedes decir un montón de cosas de Gerard Way, pero no lo acusen de no ser consciente de sí mismo. Está hablando tras el escenario al medio de dos careras- definiendo shows del Reading and Leeds 2011, recordando la última vez que su banda, MCR, tocó aquí en el 2006. Puede reír de ello ahora.

“No es simple, nos arrojaron botellas porque todos en el maldito mundo nos odiaban. Teníamos que tocar después de Slayer, maldición! The Black Parade no había salido y nadie lo había oído. Así que salimos y habían como 15 o 20 chicos intrasigentemente metaleros diciendo cosas, yo estaba en un ánimo extra combativo así que dije “de acuerdo, Reading, mierda, denme todo lo que tengan!””

La mayoría de la gente en esa situación podría haber llordo un poco y haberse movido. No Gerard Way. Gerard le juró a su hermano, Mikey, que no volvería a ese festival sin ser el plato principal. Luego se aseguró de que su banda se volviera espectacular y lo suficientemente exitosa para ser agendados como cabecillas. Así que cuando su sueño se volvió realidad, hizo lo lógico bajo las circunstancias y se refirió a Queen.

Queen, verán, fueron popularmente bombardeados por botellas en Paris un año. Un desafiante Freddie Mercury juró regresar como la banda más genial en el mundo. Gerard hizo la única decisión racional que uno puede hacer en este caso: tomó el libro de teléfonos de su productor, Rob Cavallo, copió el mail de Brian May y le envió un correo, explicándole su dilema. Se desarolló un dialogo, Gerard postuló la idea de que Brian se les uniera en el escenario del Reading. Brian tenía varias preguntas. Se clavó con la línea inmortal de Brian: “Ahora que tenemos el traje arreglado, lo demás es fácil”.

Es sábado en la tarde, Leeds festival, y Gerard describía Reading 2011 como el mejor show de su vida. Así que lo presionamos para que se explayara. “los mejores shows son aquellos donde hay un mucho donde montar y todo que perder y lo desconocido, no sabes lo que va a ocurrir. En todo lo que nos enfocamos durante 6 meses fue en hacerlo tan brillante, colorido y maravilloso como pudiéramos. Recuerdo que en la última entrevista dijimos que cuando la temperatura está bien para nosotros, es cuando brillamos y lo que salga de ello, y darle a Danger Days el show adecuado que merecía- eso era lo que estaba en mi mente cuando hicimos la grabación, darle en el color y la fiesta y el peligro, solo para colorear en el mundo”. Y así fue.

Habiendo hecho un gran pre.-show de sus fabulosos alter-ego killjoys, MCR pasó toda su campaña de tour tocándolo. Pero ahora, Party Posion, Fun Ghpul, Kobra Kid y Jet Star hacen su primera aparición pública, tartamudeando tras el escenario, fumando mal aconsejados por los maricas del pre-show, vistiendo sus pantalones aprieta-culos en un lugar cómodo. Gerard confiesa “tocamos en el T in the park y fui a ver Deadmau5, y habían chicos con bengalas y luces laser, y estaba celoso. Porque eso era lo que tenía previsto en todo Danger Days… como ser una anarquía colorida. Y eso fue lo que obtuvimos la noche pasada.”

La anarquía colorida funcionó para MCR, a juzgar por los fuegos artificiales y las bombas de humo rosadas que saludaron Na Na Na, como en I’m not Okay. Pero lo que es destacable es como ellos mantuvieron ese nivel de adrenalina luego de su florecimiento, y todo calzó salvajemente en su lugar. Porque la pirotecnia existe solo para apoyar la canción. Los espectadores del estadio de historieta fomentaron la redención de “famoust last words”, el punk hipnotizante de “Teenagers” y, para este debut en vivo, la balada de tormenta post nuclear “S/C/A/R/E/C/R/O/W” . Y esa es la verdad de esto. Al final fue la canción “Cancer” y “Welcome to the black parade” con cañoes de confeti!

Siempre bien. Pero lo que realmente brilló es que, de verdad, nunca hemos visto una banda intentar y dar tanto por alguna presentación, nunca. Y eso es lo que cuenta.

Estuvimos con Gerard, cuando dejó el autobús: “Quiero juventud, quiero caos, quiero aventuras amorosas, quiero a gente enamorándose, quiero a gente orgullosa de su maldita banda punk favorita que vieron en un sótano. Es lo que quería y lo obtuve.”

El camino de la gacela?

El resto del reparto hace lo mejor para entrar en las cabezas de MCR. Los resultados son un poquito extraños…

Kyle falconer, The view.

Obtengo el poder del espíritu de los animales cuando estoy en festivales. En el T in the Park, soy el león, y en el Reading and Leeds, soy el mono. Cuál es tu espíritu animal?

Gerard: De hecho hemos hablado de eso! Mikey es el tiburón y yo soy la gacela. Siempre he tenido una conexión con la gacela porque constantemente está huyendo de los predadores. Va por la velocidad como opuesto a la fuerza. Mikey no puede quedarse quieto en lo absoluto, punto aparte. El no se puede concentrar en algo por más de 5 segundos. Y ama comerse a la gente.

David Beadler, the naked and famous

A quién matarías, golpearías y con quien te casarías, entre Axl Rose, Bret Michaels y Vince Neil, hacia 1989?

No mataría a ninguno porque entonces eso podría comenzar una carnicería. Probablemente me casaría con Axl Rose. No quisiera golpear a ninguno de ellos. La primera grabación que compré fue una de Poison así que no tengo manera de responder eso. Me casaría con todos ellos. Sería una familia bastante interesante…

James Brown, Pulled Apart By Horses.

Qué tintura de cabello usas? Porque me quiero teñir el cabello rojo…

En realidad viene de Gran Bretaña, creo. Se llama Fudge, es la que dura más. Son dos colores, “Cherry Bomb” y otra clase de anaranjado. Viene en un tubo plástico que casi parece un tubo de efectos especiales. Es una pesadilla con fundas de almohada.

Joel Mount, Metronomy

Te nos unirias para apoyar a Capitan Strauss y los chicos siguiendo su ascenso a Number One World Test Ranking?

Si estuvieramos cerca, entonces absolutamente, si, porque además me gustaría aprender cricket también. Quizá podríamos mirar un juego de Cricket y el podría explicarme, porque soy americano y lo encuentro realmente enredado. Es divertido de ver, pero realmente no sé nada de lo que está pasando.

Honor Titus, Cerebral Ballzy

Quién es Gerard Way?

Es el hermano de Mikey Way, esposo de Lyn-z y padre de Bandit Way.

Scans: MCRUpdates

Gerard Way saluda a Freddie Mercury en su cumpleaños.

2011-09-04T17:15:00.000-07:00

Gerard saluda a Freddie Mercury, remarca lo importante que es su figura tanto como para él como para My Chemical Romance, y le desea un feliz cumpleaños diciendo que se le extraña y que le amarán hasta el final de los días.

Exclusiva: Reemplazo de Pedicone.

2011-09-03T22:10:00.000-07:00

La identidad del reemplazo del baterista de My Chemical Romance es revelada.

AP ha confirmado que Jarrod Alexander- quién ha sido baterista con Death By Stereo and the Suicide File, y está en la banda Dead Country- Toca esta noche con My Chemical Romance en la parada de Salt Lake City del Honda Civic Tour. El baterista en tour Mike Pedicone se separó de la banda ayer por acusaciones de robo.

La banda en su sitio oficial no ha confirmado que este reemplazo sea permanente.

Original: AlternativePress

Sólo los hechos

2011-09-02T18:42:00.000-07:00

Hola a todos,

Pasó una mierda en el concierto de anoche, y antes de que la blogósfera se vuelva loca con afirmaciones falsas y opiniones ridículas, queremos que la verdadera historia salga de nosotros... Pero por favor, escuchen bien porque esta es la única vez que hablaremos al respecto. La relación entre My Chemical Romance y Michael Pedicone se ha terminado. Fue atrapado con las manos en la masa robando de la banda y confesó a la policía después de nuestro concierto de anoche en Auburn, Washington. Estamos decepcionados y enfermos del estómago por toda esta situación. La banda no tiene intención de presentar cargos o llevar este asunto más lejos de lo que tengamos. Solamente lo queremos fuera de nuestras vidas. La gente que toca en esta banda es una familia, y la familia no debería tomar ventaja unos de otros como él hizo. Actualmente, seguimos adelante y esperamos tener un nuevo baterista en reemplazo para el concierto en Salt Lake City, Utah. El show debe continuar.

XOMCR

Original en inglés.

9 años y un día... - Carta de Frank Iero.

2011-08-31T18:05:00.000-07:00

“Hell (oh) amigos,

Ha pasado un tiempo… estoy teniendo una ñoña noche libre en la tierra que llaman Vancouver, y me veo en la obligación de dejarles esta nota pública de amor. Mañana, hace nueve años, nuestra banda tocó su show más grande en su, hasta entonces, descarada carrera. Fue el consabido momento de “Gran Quiebre” que cada chico en una banda, una película, en una comedia, en la maldita vida real espera y babea por él.

Una banda (Coheed and Cambria en nuestra historia) no pudo ir a su más grande y espectacular show (el cual sería interpretado por The Allentown Fair, Allentown Pennsylvania el 31/08/02), con una posible asistencia de 10 mil o 12 mil personas… Se siente como un millón) abriendo para una banda que amas, escuchas y tienes todos sus discos (en nuestra historia, Jimmy Eat World)… y maldición, tú y tus mejores amigos reciben una llamada telefónica mágica invitándote a participar en ello. Los cielos se abren, los ángeles comienzan a cantar, las mujeres se desvanecen (solo bromeo, no había absolutamente ninguna mujer) y de alguna manera con poco tiempo para prepararte, rentas una van sin dinero y crédito de mierda, y se aparece a una serie de ensueño. Ahora, por amor a la realidad, debo decir que no fue “eso”. Hubo un montón de trabajo que nos condujo a esa oportunidad del “show de ensueño”, y dios sabe la tonelada de trabajo duro después de ello, pero fue un atisbo. Una pequeña astilla de lo que podía ser… y a veces eso es suerte suficiente para conseguir.

De todas maneras, quizá me estoy poniendo emo a mi edad, o quizá solo pasé un fabuloso fin de semana, tocando en algunos de los más grandes y más memorables shows de mi vida, pero cualquiera sea la razón, estos últimos días me he puesto nostálgico y he pensando…

…de vuelta al comienzo sentado en la mesa de la cocina de mi abuela, mirando entre las agendas de mi padre y mi abuelo, viendo todas las giras agendadas…

… de vuelta a cuando tuve la edad suficiente como para viajar con mi papá a sus giras de fin de semana, ayudando con las cargas e instalando sus tambores en el escenario. El sentimiento de los ojos de la gente mirándome, sabiendo que no tenía nada que hacer en ese maldito bar. El olor a los cigarrillos antiguos y cerveza pasada que se impregnaba en los micrófonos y la espuma en sus casos… de esas tempranas experiencias supe lo que quería hacer. Soñé con estar en una banda y tocar en espectáculos por el resto de mi vida sin parar.

…Pensando en el pasado, la primera vez que mi papá me dio una guitarra, una copia de una Fernandes Strat blanquecina que obtuvo del guitarrista de su banda. Aprendí 3 acordes y luego escribí una horrible cancioncita con ellos. La toqué y torturé a mi pobre mamá con ella, hasta que mis dedos sangraron. (Sí es verdad, esa maldita canción de Bryan Adams fue real para mi, maldición!)

…de vuelta a esa insignificante liga de baseball donde un chico me preguntó qué música me gustaba. Ambos concordamos en que Nirvana era, y cito, “The fucking coolest” (Lo mejor) y entonces, mi primera banda había comenzado. Pero él tocaba la guitarra, yo nunca había estado en una banda antes, y su cabello era más largo, por eso tuve que tocar la batería… al menos hasta que encontraramos a un reemplazante, acepté de mala gana. (Nunca encontramos un baterista)…

…De regreso a la escuela, cuando conocí a un divertido chico que siempre vestía una corbata de moño. Tenía un auto y me daría cintas compiladas de punk rock. Nos volvimos buenos amigos e íbamos a tocatas locales juntos. Decidimos comenzar una banda y tocamos nuestro primer show juntos un mes después en un baile al cual no era lo suficientemente grande para asistir…( hicimos un cover de una canción de Nirvana)

…de vuelta al trabajo de medio tiempo en un Pathmark en Belleville NJ, puesto convenientemente entre un KFC y el “rape tunnel”. Seguramente me pagaban el sueldo mínimo y usé cada centavo que guardé para comprar los 100 tickets que mi banda necesitaba vender para poder tocar en la batalla de las bandas. El mejor premio, un espacio para abrir en la fecha de NJ del Warped Tour. Perdimos contra una banda de Ska cuyo vocalista era uno de los malditos jueces, luego mi novia me botó por nuestro baterista…

…pensando en el encuentro, conocer y eventualmente ser lo suficientemente afortunado para llamar familia a algunos de los más extraños, más amables y más talentosas personas que he encontrado en toda mi vida… y descubrir que querían que me uniera a su banda y luego meses después montarnos juntos en una van y aprender todo lo que sé de la vida y del mundo a su lado…

Debo decir que ha sido un viaje extraño hasta el momento. Pero ya saben, creo que quizá es la naturaleza humana olvidar lo bueno que ha sido mientras todo va bien. Pero si eres realmente afortunado (digo, real, reaaaaaaaaaal y malditamente afortunado), de vez en cuando la vida de da un codazo y te recuerda de dónde vienes. Se lo que es ser joven y tener sueños… He tenido mi corazón roto y he maldecido los cielos cuando las cosas no van a mi manera… pero también sé lo que es ser lo suficientemente afortunado de tener esas esperanzas y sueños cumplidos. No sería la persona que soy hoy sin lo bueno y lo malo, y estoy agradecido de cada segundo de ello. Mañana es un aniversario… y la vida ha sido lo suficientemente buena para recordármelo.

Asi que gracias a toda esa gente que ha sido lo suficientemente buena para ayudarnos por el camino. De mi familia y mis amigos que siempre han oído cualquier canción de mierda que he escrito y que creí que era buena en el momento... A todos quienes en algún punto por estos años se tomaron el tiempo de verme tocar, quizá compraron alguna grabación que hice o solo la obtuvieron… Me gustaría agradecerles, un millón, un trillos de veces, eso realmente significa el mundo para mí. xoFrank.

Fuente: My Chemical Romance

Una vez más en la brecha, amigos míos...

2011-08-31T17:55:00.000-07:00

“El pasado no importa – lo que pasó hace cinco años no importa – lo único que importa son tus amigos en el escenario – y lo que hagas esta noche. Eso durará para siempre.”

Reading and Leeds-

Frank dijo eso segundos antes de que se encendieran los reflectores del escenario de Reading – en un abrazo grupal y en la casi oscuridad. Y no es por citarlo mal, pero así es como lo escuché en mi cabeza – tal vez él lo dijo más poéticamente, pero tiene un talento para ser directo – que es lo que me encanta de él.

Y fuimos muy directos.

Nuestro pasado en el festival a menudo es malinterpretado, visto a través del “revisionismo histórico”, dependiendo de quién lo escriba. “¡2006 fue un triunfo!”. “¡2006 fue un baño de sangre!”. Seguramente es sensacional, pero para mí era simplemente aburrido hablar de ello – ¿o era que mi aburrimiento enmascaraba mi miedo?

No importa lo que fuera – fue la receta exacta para un concierto de rock de vida o muerte – y esa parece ser nuestra especialidad.

Verán, la cosa sobre My Chemical romance es que nunca quisimos ser populares. Nunca quisimos que nada nos cayera en las manos – queríamos ir a buscarlo. Queríamos ser US – y queremos lo mismo para los fans. Y por esa razón – nos enfrentamos a la adversidad – y comenzamos a ser muy buenos en ello.

Así que cuando nos llamaron para encabezar el festival, no importaba cuán asustado estuviera, cuan reservado, paranoico y aterrado hasta las náuseas. Tuvimos que hacerlo – de hecho, nos felicitamos entre nosotros.

Me paré ahí por ninguna razón – USA. Cada miembro de la banda, y cada chico que creía – todo USA. Y nunca olvidaré la sonrisa en nuestros rostros. Esa fue la mejor parte.

Así que quería escribir esta nota y agradecer a todos los que estuvieron en las multitudes que hicieron esas noches espectaculares. También a nuestro equipo, que trabaja muy duro, y a Brian May por darnos inspiración, coraje, y por honrarnos compartiendo el escenario.

Reading & Leeds fueron los mejores conciertos de mi vida. Punta final.

Hagámoslo otra vez algún día.

En otras noticias y rumores:

Me ha llamado la atención que últimamente ciertas cosas han sido citadas mal.

Más específicamente la parte sobre que Danger Days no es nuestro mejor trabajo.

Fue nuestro mejor trabajo, mi álbum favorito de lo que hemos hecho, y el álbum del que estoy más orgulloso.

Es muy fácil tomar accidentalmente pedacitos de otras entrevistas y armar historias a partir de ellas. Lo poco que he leído me involucra a mí hablando del álbum “descartado” o “perdido” – no Danger Days, y luego hablando sobre un “nuevo” álbum.

Sería un descrédito a todos los fans que sacaron sus colores, se jodieron el pelo, abrazaron su lado artístico, apuntaron sus pistolas de rayos directo hacia el sol, y apoyaron a la banda; el rebajar cualquier cosa en la que hayamos puesto nuestro nombre y lanzado. Pusimos todo en este álbum, y los fans hicieron lo mismo – nunca olvidaremos eso. Tampoco hemos terminado con él aún – y tenemos algunas noticias muy emocionantes por delante.

Con respecto a un “álbum nuevo”: en realidad he sido muy cauteloso con este tema. Todo lo que admití fue que estábamos escribiendo canciones, porque eso es lo que se supone que hace una banda – escribir canciones que quieras tocar en frente de otras personas.

¿Creo que vaya a ver otros 5 años antes de un nuevo álbum? No. Pero no puedo decir cuándo vendrá – pasamos los últimos 3 años de nuestras vidas tratando de hacer eso y no fue saludable. La banda hará lo que siempre hace – buscar. En la oscuridad, con solo nosotros cuatro, y salir con algo que hayamos descubierto. Un arte nuevo. Una nueva perspectiva. Un nuevo sonido.

Pero realmente aprecio el genuino entusiasmo por lo que sea que hagamos la próxima vez – Eso significa mucho para nosotros. Solamente un poco de clarificación, entonces-

Siento que viene una canción…

Xo

G.

Original en inglés.

Brian May cuenta su experiencia con los chicos de My Chem

2011-08-29T19:22:00.000-07:00

¿Cómo pasó?

Bueno, conocí a Gerard hace unos años en una cena de premiación, y me dijo que había crecido escuchando a Queen, y que la banda se inspiraba mucho en lo que habíamos hecho. En ese entonces, MCR no me era familiar, pero poco después escuché su genial versión de "Under Pressure", lo que fue suficiente para hacerme salir y comprar su CD del momento. Lo siguiente que recuerdo fue ver un gran video en televisión... "Welcome To The Black Parade". Creo que ese fue el momento en que realmente empecé a entender la conexión - el hecho de que compartíamos mucho del mismo espíritu y la misma actitud hacia el arte...

Así que gradualmente me volví más y más consciente de ellos como una fuerza evolucionante. Luego, hace casi dos meses, recibí un e-mail de Gerard invitándome a aparecer con MCR en Reading. Me sentí muy honrado de que me lo pidieran, y emocionado con la propuesta, e inmediatamente empezamos a planear cómo será. Yo empecé a aprenderme "Welcome To The Black Parade". Ocasiones únicas como estas siempre son desafiantes. Una cosa es tocar junto con la pista en casa y apenas "sacarlo". Estar preparado para pararse y hacerlo en frente de 120,000 personas en un festival lleno de lodo es una cosa completamente distinta. Para mí hay una fina línea divisoria - nunca quiero quitarle el corazón de la espontaneidad, planeando cada una de las notas; pero tienes que trabajar lo suficientemente duro para realmente conocer el material para estar lo suficientemente seguro para salir. Y como es completamente en vivo, y es la única vez que va a ocurrir, siempre hay un pequeño riesgo de arruinar el clímax del concierto para ellos si te sales demasiado de las líneas.

Al final haces tu trabajo, e interactuas antes del acto, pero al final todo queda en las manos de los dioses. En este caso, nos concedimos una oportunidad particularmente buena de disfrutar y hacer un buen trabajo para la audiencia. Los chicos vinieron a mi casa tan pronto como llegaron a UK, e hicimos una preparación y un ensayo (relativamente) tranquilo, practicando algunas ideas. Entonces estuvimos listos. En Reading, también tuvimos la rara oportunidad de hacer una prueba de sonido en el sitio, pero eso requirió que yo saliera de mi casa a las 8 de la mañana. Desde esa hora hasta más o menos las 11.15 (de la noche) cuando el "momento" ocurrió, fue - un largo día. Pero las bandas en la lista estuvieron geniales, así que pude pasar un rato con varias personas de mi entorno, y ver algunas presentaciones muy buenas. Para mí, es un regalo... hay cierta adrenalina que corre todo el tiempo, sabiendo que vas a aterrizar en el escenario al final de la noche con una gran expectación... pero eso probablemente es lo que lo hace tan especial para mí. He aprendido a lidiar con esa clase de estrés... es un poco como saber que te vas a subir a la montaña rusa más grande del parque al final del día.

¿La banda? Los chicos de My Chem son el grupo de muchachos más simpáticos que podrías conocer... dedicados, inspirados, modestos, apreciativos, considerados, y con toda esa electricidad chisporroteante de una unidad de gira que acaba de alcanzar un pico de perfección. Eso va para el equipo también... todos me hicieron sentir como en mi casa - incluso asegurándose por triplicado que sabía de donde iba a salir la pirotecnia, y dónde necesitaba pararme para estar seguro. La banda, en mi opinión, tiene mucho talento. Y tiene el coraje de sus convicciones. Les han arrojado, al igual que a nosotros en nuestros primeros años, más que suficiente negatividad... pero eso va junto con el territorio... el territorio de darte a conocer a mtravés de tu arte. Gerard es un magnífico front man, por supuesto - su honestidad y vulnerabilidad - junto con la clase correcta de instinto para ser un héroe - conecta instantáneamente con la audiencia, y me recuerda un poco a otro cierto gran front man con el que trabajé por muchos años.

Y todos en la banda son maestros de su arte... su vocabulario es uno que yo entiendo. Son jóvenes, pero ya han estado allí, experimentado el terreno y desarrollado las habilidades que se necesitan para llevar la gira a su paso, y felizmente pagan el precio que les cuesta en términos de tiempo con la familia. Ellos son una familia, y me hizo muy feliz ser parte de ese mágico momento.

Estoy en el avión ahora... yendo hacia una nueva aventura - otra completa "primera" - una sorpresa en la televisión de USA, la esencia de la cual, parece, ya ha sido "filtrada".

Pero más de eso después.

Saludos.

Bri.

Original en inglés.

Gerard Way revela como conoció a Brian May

2011-08-27T16:13:00.000-07:00

Gerard Way le ha contado a NME como fue que entró en contacto con Brian May de Queen - quién se les unió en el escenario anoche en el Reading Festival.

El guitarrista May tocó "We Will Rock You" de Queen y "Welcome To The Black Parade" de MCR, en el concierto principal, con Way explicando que se conocieron cuando le envió un e-mail a May de la nada.

El cantante explica:

"Le escribí un email a Brian después de que [el productor] Rob Cavallo me diera su dirección. Había una historia de que ellos [Queen] tocó un concierto en París y los abuchearon, y Freddie [Mercury] dijo: 'Vamos a volver, y vamos a ser la banda más grande del mundo'. Y después de lo que nos pasó a nosotros en Reading en 2006 [cuando les arrojaron botellas], la gente nos preguntas '¿Van a hacerlo otra vez? [tocar en el concierto]', y yo les decía: 'No, a menos que lo encabecemos'."

Agrega:

"Así que le conté esta historia, y como íbamos a volver y si me podría dar algún consejo. Así que hablamos, y fui a su casa - me subí a un avión, fui a su casa, a su estudio de grabación, grabamos, hicimos una prueba de sonido. Tenía un presentimiento esa mañana, me pasó por la cabeza, no '¿Estamos listo para esto?', casi me sentí como '¿Están ellos listos para nosotros?'."

Fuente

MCR: Listos para volver al estudio de grabación

2011-08-27T16:02:00.000-07:00

Anuncia My Chemical Romance que tras finalizar su gira con Blink-182 regresarán al estudio.

My Chemical Romance se encuentra de gira, sin embargo ya piensa en su nuevo álbum, por lo que la banda anunció que tan pronto termine su serie de conciertos, regresará al estudio de grabación.

De acuerdo a Absolute Punk, My Chemical Romance reveló en un concierto el pasado 20 de agosto en Chicago, que sólo esperan finalizar con la gira que realizan al lado de Blink-182.

El grupo promueve en la actualidad Danger days: The true lives of the fabulous killjoys, el cual ha sido un éxito y además les ha ayudado a quitarse esa imagen "emo" que se tenía de ellos.

El mencionado disco se estrenó en el número 1 de las listas de rock y alternativas de Estados Unidos; además consiguió Disco de Oro en el Reino Unido y Nueva Zelanda.

Fuente.

[VIDEO] My Chemical Romance en Reading Festival 2011

2011-08-26T14:17:00.000-07:00

My Chemical Romance se presentó el día de ayer en el Reading Festival, Inglaterra. El concierto fue transmitido en vivo por la cadena BBC 3 para todo Reino Unido y en línea gracias a la misma cadena para algunos sectores del globo.

El show de la banda contó con una energética lista de canciones que hizo rockear a miles de fans y que sorprendió a todo el mundo.

Brian May (guitarra y voces en Queen) acompañó a los chicos de MCR al finalizar la presentación, interpretando junto a ellos el popular tema "We will rock you" y para finalizar, "Welcome to the Black Parade".

Si te perdiste el emocionante encuentro entre dos grandes de la música, aquí te dejamos los videos del espectáculo.

Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) + I'm not Okay (I Promise) + Planetary (GO!)

The Only Hope for Me is You + The Kids from Yesterday

Destroya

Famous Last Words

Teenagers

Dead!

S/C/A/R/E/C/R/O/W + Helena

"We will rock you" + "Welcome to the Black Parade" [My Chemical Romance y Brian May]

Agradecimientos: Truciakowy, Caiquematos y BrianMaycom