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domingo, 10 de marzo de 2013

Kerrang!: Mat Devine sobre la colaboración de Gerard Way y el nuevo álbum de MCR



¡Gerard Way y Matt Devine unen fuerzas en el álbum solista del hombre de Kill Hannah!


Puede que el vocalista de Kill Hannah, Mat Devine, esté ocupado grabando música sin la ayuda de sus compañeros de banda, pero el cantante no ha estado solo en el estudio – tuvo un huésped para hacerle compañía.



“Gerard y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo”, dice Mat sobre su amistad con el vocalista de My Chemical Romance. “Tengo el primer cassette que My Chem grabó, y Mikey [Way, el bajista de MCR] una vez estuvo por integrarse con Kill Hannah. Era un chico de 16 años, y yo tuve que hablar con su mamá por teléfono porque queríamos que volara a Chicago (Ríe). Sí, hace mucho que nos conocemos.”


Por suerte para Mat, Gerard no necesitó permiso de nadie para volar a Los Ángeles la semana pasada y trabajar en una pista para Gold Blooded, el primer álbum solista de Devine, que será lanzado este verano.

“La pista en la que trabajamos juntos es una canción realmente desafiante,” revela Mat. “Es una balada, una canción de amor a dúo muy tierna que está hecha para una chica y un chico, llamada ‘Falling In Love Will Kill You’. Cuando Gerard y yo cantamos juntos, a veces pasan cosas realmente locas.”


“La canción también es una afirmación”, continúa. “Digo que es desafiante porque, hasta donde yo sé, nunca se ha oído una canción de amor a dueto con dos hombres. Fue una cosa de que, en el minuto en que Gerard entró en la cabina [de grabación de voz], todo el mundo empezó a chocar los cinco. Fue maravilloso, uno de esos momentos que siempre recordarás.”


Mat también tiene un mensaje para los fans de Kill Hannah, quienes están preocupados por si hay más demoras aún para el primer álbum de la banda desde 2009.


“Hemos terminado de componer un nuevo álbum y es una locura, pero en cuanto a lanzarlo, las conversaciones son interminables,” admite Mat. “Hemos pasado por cuatro managers y tres empresas discográficas importantes, así que siguiendo adelante… necesitamos que todo esté bien. Y realísticamente, eso significa que no saldrá hasta el 2014.”


Mientras tanto, la atención de Mat está puesta por completo en Gold Blooded – y quizá en devolverle el favor a Gerard.


“Si todo sale bien, definitivamente voy a colaborar con algunas vocales para el próximo álbum de My Chemical Romance,” dice Mat. “Ya veremos. Este ha sido el rato más largo que Gerard y yo hemos tenido oportunidad e pasar juntos en mucho tiempo, sin embargo, y no quiero ser el tipo que se la pase acechándolo afuera de su casa. (Ríe).


MCR: El próximo álbum.


Mat desembucha los secretos del súper-secreto próximo álbum de MCR. Es como un espía del rock.


Gerard Way no solamente ha estado ocupado ayudando a Mat con su álbum solista, si le creemos al vocalista de Kill Hannah. Oh, no – Gerard también ha estado ocupado abordando (respiren profundo ahora) el próximo álbum de My Chemical Romance. Y Mat ha podido escuchar un poco de él.


“¡Es increíble!” dice Mat sobre uno de los álbumes de rock más anticipados.  “Es un territorio un poco nuevo, es una evolución. He oído cuatro nuevas canciones. Va exactamente en línea con lo que los fans de My Chem están ansiosos por oír, pero al mismo tiempo realmente marca lo que yo creo que es una nueva fase [para la banda]. Es súper-refrescante, pero al mismo tiempo familiar de la manera que uno quiere que sea.”


Y Mat debe saberlo, claro, ya que ha experimentado algunas de las canciones de primera mano. “Gerard tiene seis canciones y está buscando algunas más,” dice Mat. “Sería un poco arrogante de mi parte decir que he tenido alguna clase de impacto en el álbum que están componiendo, pero las preguntas que le hago [al respecto] pueden estar dándole vueltas en la cabeza un poco.”


Si no te molesta, Mat, te enviaremos una lista de cosas que nos encantaría ver en el nuevo álbum de MCR – sé bueno y planta unas cuantas en la cabeza de Gerard, ¿sí?


Traducción: Jo.

Créditos a @MCR_BR 

jueves, 28 de febrero de 2013

Entrevista a Mikey Way: bajos, héroes y "Momentos Bowie"






My Chemical Romance es una banda que ha provocado opiniones muy polarizadas, ha hecho enojar a periódicos y formado un ejército de fans extremadamente leales por todo el mundo, y se las han arreglado par mantener la cabeza en el proceso. Pero a pesar de su formidable reputación, su música muchas veces es ignorada a favor de la controversia de turno que la prensa haya decidido adjudicarles.

En un intento de rectificar esto, hablamos con el bajista Mikey Way, y recogimos su opinión acerca de sus tempranas influencias, su equipo preferido y el desarrollo de su bajo de diseño Squier Mustang.

¿Cuál es tu primera memoria respecto al bajo?

La primera memoria que tengo del bajo - tenía como tres años y escuché Another One Bites The Dust de Queen en la radio. Se grabó en mi cabeza a partir de ese momento, y se convirtió en el punto de referencia de las líneas de bajo en mi mente.

¿Recuerdas la primera vez que tuviste una revelación tocando el bajo - la primera vez que pensaste "Esto es para mí"?

Mi primera revelación tocando el bajo fue durante una de las primeras prácticas de MCR en diciembre de 2001. Gerard [Way] y Ray Toro me dieron instrucciones, porque yo no tenía mucha experiencia con el bajo hasta ese punto. Cuando saqué el patrón/el ritmo de "Our Lady of Sorrows", tuve un momento completamente "wow", y sabía no solamente que me encantaba, pero que tocaría el bajo para siempre.

¿Cuál es, para ti, la clave de ser un buen bajista?

En mi opinión, la clave para ser un buen bajista es el ritmo y la sincronización. El bajo toca para el baterista, principalmente, y todos siguen el ritmo del baterista.

¿Qué canción de MCR te ha presentado el mayor reto como bajista y por qué?

Yo diría que la canción que me ha presentado un mayor reto es "Planetary (Go!)". Esa canción requiere de mucha destreza para ser tocada en vivo, y a cambió me ha hecho un mejor bajista.

MCR ha tenido, para mejor o para peor, una gran variedad de baterista en sus más de diez años de historia ¿Qué impacto ha tenido eso en tu rol como parte de la sección rítmica de la banda?

Puedo decir honestamente que me benefició mucho. He tocado con cinco bateristas para MCR, ya sea en el escenario o en el estudio y he improvisado con muchos otros. Todos tenían diferentes estilos y matices, y pude aprender mucho de cada uno de ellos.

Mikey way onstage in 2011

Gerard ha hablado de sus "Momentos Bowie" - las experiencias tipo "pellízquenme" que la banda ocasionalmente disfruta ¿Cuáles han sido tus "momentos Bowie" favoritos con MCR?

Tengo la fortuna de haber tenido muchos de esos momentos en nuestra carrera hasta ahora. Algunos "momentos Bowie/pellízquenme" que destacan son la revelación de The Black Parade en Londres en el '06, encabezar el festival de Reading and Leads en el 2012, ser la primera banda norteamericana en treinta años en tocar en Vietnam, y ser la última banda en tocar en Time Square antes de que se cayera la bola.*

 *La Caída de Bola del Time Square en Nueva York es una de las celebraciones de Año Nuevo más conocidas internacionalmente. MCR tocó allí en la Víspera de Año Nuevo en 2010.

¿Alguna vez has conocido a alguno de tus héroes bajistas? ¿Quién te inspira actualmente?

He podido conocer a muchos de mis héroes bajistas a lo largo de los años, ¡por suerte! La forma en que Matt Sharp toca el bajo en los dos primeros álbumes de Weezer nunca deja de inspirarme.

¿Tienes alguna línea de bajo favorita? ¿Cuál es y por qué?

Oh, vaya, ¡esta es difícil! Es muy difícil escoger una sola, pero cualquiera de las de Louis Johnson en "Thriller" de Michael Jackson se lleva el premio. Siguen atascadas en mi cabeza hasta el día de hoy, después de haberlas oído hace casi treinta años. Son poderosas e intoxicantes.


¿Qué buscas cuando vas a comprar un bajo?

Cuando estoy por comprar un bajo busco que tenga sonido, que sea fácil de tocar y que tenga vidra. No solamente quiero que suene y se toque genial, sino que es un extra cuando tiene alguna clase de "cicatriz de batalla", o un color interesante o un patrón que no había visto antes.

Squier mikey way signature mustang bass

Recientemente lanzaste un bajo de diseño Squier Mustang ¿Cómo pasó eso? ¿Cómo se siente tener tu nombre en un instrumento?

Antes estábamos hablando de los momentos "pellízquenme", y tener mi propio bajo de diseño Squier Mustand está en esa lista. He sido auspiciado por Fender durante la mayor parte de mi carrera en MCR. Los había contactado para hacerme un bajo a medida, ¡y ellos me llamaron para decirme que lo querían hacer un modelo! Para mí, ese es uno de mis más grandes éxitos.

Empecé a tocar la guitarra eléctrica cuando tenía 14 o 15 años, y era una Fender Stratocaster. Mi primer bajo fue un Squier P Bass y no he usado ninguna marca que no fuera Fender en el escenario desde entonces. Decir que es un tremendo honor y privilegio es quedarse corto. Al menos una vez al día pienso en ello, y me hace sonreír de oreja a oreja.


¿Qué fue lo que te atrajo del bajo Mustang? ¿Qué características quisiste incorporar?

Lo que me atrae del Mustang es, simplemente, que son muy divertidos para tocar - especialmente en vivo. Realmente, siqmepre he querido un Mustang con un humbucker y una raya de competición (¡Es un clásico y tiene clase!). Siempre he estado enamorado de con los acabados de escamas o brillantes, así que si mezclas todo eso, te sale mi bajo de diseño.

¿Qué otros equipos de bajo usas? (Amplificadores, pedales, etc.) ¿Y por qué?

 Respeto a otros equipamentos para bajo - uso el Fender Super Bass Man. Desde el minuto en que lo saqué de la caja me enamoré, y no voy a usar nada más. No solamente suena ENORME, pero el rango de sonidos y tonos que puedes obtener es inusual. Altamente recomendado.

Respecto a los pedales, siempre me encantó el Memory Man y Bass Big Muff o Regular Big Muff de Electro-Harmonix. He estado usando el Big Muff para la distorsión desde que empecé a tocar la guitarra eléctrica y confío en él.

¿Usas tu modelo de bajo en el escenario?

Sí, absolutamente. Es mi arma de elección, mi placa de honor y mi amuleto de la suerte, todo en uno.


Original en inglés.

miércoles, 17 de octubre de 2012

Megapost: ¡Gerard Way lleva a los Kiljoys a la NYCC!

Gerard Way estuvo junto a Becky Cloonan y Shaun Simon en la Cómic Con de New York (NYCC) este fin de semana para promocionar el lanzamiento de su nuevo cómic “The True Lives of the Fabulous Killjoys”, íntimamente relacionado con el disco que My Chemical Romance lanzó en 2010, “Danger Days”. Nuestra corresponsal especial, Jennifer (Yeyé) Agudelo estuvo allí para documentar su paso por la convención y traernos fotos y una review exclusivas. Luego de la firma de autógrafos, el trío detrás del anticipado cómic dio una entrevista exclusiva para Newsarama, que hemos traducido para su comodidad ¡Disfruten!

Review

Octubre 16 de 2012.

"The True Lives of the fabulous Killjoys" 

El jueves 11 de Octubre durante el inicio del New York Comic Con, Dark Horse anunció que el tan esperado Cómic del trío "Way-Cloonan-Simon" estará a la venta el 4 de Mayo de 2013 durante el gran evento anual "Free Comic Book Day". El primer tomo de la serie, en la cual Dark Horse tiene puestas grandes expectativas, saldrá a la luz ese día.

Una semana antes al NYCC se anunció un panel de último momento acerca del cómic con la presencia de Way, Cloonan y Simon. Sin embargo, durante el inicio de la convención nos enteramos que se trataría de una firma y que al parecer solo 50 personas tendrían acceso a esta. 

Los fans del Comic Con acamparon la madrugada del viernes cerca de las 3:00 am para lograr acceso a los tickets para autógrafos que la convención estaba regalando. Así que para el sábado se presentó el mismo fenómeno. Los fans de The Walking Dead iniciaron la fila a las 10:00 pm del viernes, para obtener los 50 tickets de autógrafos.

Mis amigas llegaron a las 12:00 am para alinearse para los tickets del cómic de los "Killjoys". Yo había viajado y estaba rendida, necesitaba dormir, así que llegué a las 5:00 am a la alineación. Afortunadamente nos dejaron ubicarnos, ya que la mayoría de la fila estaba allí por The Walking Dead. La espera fue un poco agotadora: New York estaba a menos de 10 grados centígrados, había mucho viento y mucha ansiedad.


Cerca de las 7:00 am entregaron los tickets para The Walking Dead, nos dejaron entrar para estar más cálidos y a las 10:00 am abrieron las puertas. Literalmente tuvimos que correr, al fin y al cabo 50 tickets es muy poco y tanto Gerard como Becky tienen un nombre en la industria del cómic que los hace artistas respetados por los fans de la novela gráfica.

Luego de perdernos un poco, alcanzamos la fila en Dark Horse, que estaba un poco avanzada, pero gracias a la larga cola que hicimos afuera, el personal del NYCC ayudó para que consiguiéramos nuestros brazaletes, y así estuvimos dentro de la firma. El sábado en el cómic con fue un largo día, el más concurrido de la convención. Era difícil caminar y evitar no pensar en la hora: todos estábamos nerviosos; es algo que ocurre sin que se pueda prevenir.

La firma inició a las 5:00 pm. Dark Horse estaba rodeado de personas frente a Gerard, Becky y Shaun, personas que no habían logrado entrar a la firma pero que aún así aguardaron para verlos. 


"The True Lives of the Fabulous Killjoys" ha sido una historia muy esperada por los seguidores de Dark Horse, Gerard y Becky. Para Shaun Simon vendría siendo su primer trabajo. Finalmente llegó el momento de la firma, en el que nos entregaron una pieza de arte del Comic. 

Un gran adelanto que obtuvimos de la historia, fue cuando Shaun mencionó que el cómic si está relacionado directamente con los vídeos de “Na, Na, Na” y “SING”, que los chicos no están muertos y que la historia se desarrolla cinco años después, cuando la chica protagonista de los vídeos y la imagen ya tiene 16 años. El resto es un gran misterio. Los tres están ansiosos esperando el día para mostrarle el cómic al mundo. Por ahora solo nos queda esperar.

Como seguidora fiel de la novela gráfica y Dark Horse, puedo esperar que este cómic me vuele la cabeza, pero al agregar a la receta el mundo que ya conocemos sobre los Killjoys, a Becky Cloonan, Gerard Way y Shaun Simon, las expectativas aumentan. Esta será, sin duda, una gran historia.

Xoxo.
Yeyé


Muestra de arte promocional exclusiva entregada durante la firma de autógrafos



Entrevista Subtitulada



[Gracias a @MCR_Transcripts]


martes, 2 de octubre de 2012

AP: Entrevista con Frank Iero

El sabor de lo oscuro: Una breve entrevista con Frank Iero de My Chemical Romance.

Frank Iero es un gran fan del director de películas Tim Burton, así que solamente podemos imaginarnos lo ridículamente contento que se puso el guitarrista de My Chemical Romance cuando le pidieron que contribuyera al álbum de la banda sonora acompañante de la remake de la primera película de Tim Burton, Frankenweenie. La canción de Iero, “This Song Is a Curse”, se siente como una colisión entre la estética del compositor maestro de la película, Danny Elfman, con el auténtico clásico de la banda punk Suicidal Tendencies, “Institutionalized”. En Junio, Iero acorraló a los músicos auxiliares de MCR, Jarrod Alexander (batería) y James Dewwes (teclado), al productor e ingeniero Doug McKean y al guitarrista de MCR Ray Toro (como co-productor) para grabar la canción que aparece en la edición para iTunes de Frankenweenie Unleashed! (Música inspirada por la película).

Jason Pettigrew se encontró con Iero para discutir las raíces del proyecto, la búsqueda de nuevas avenidas, y la dirección que está tomando el nuevo álbum de MCR. (Alerta de Spoiler: Iero sabe cómo va a terminar siendo tanto como tú sabes lo que va a pasar el, digamos, 17 de Octubre ¿Eso es suficientemente arbitrario para ti?)




¿Cómo te involucraste con la banda sonora?

Hmmmm… creo que me metí un poco a la fuerza [Ríe] Disney hace estas bandas sonoras de “inspirado por” y originalmente se acercaron a My Chem para que contribuyéramos. Estaban por hacer una proyección [en sus estudios] y nos dijeron, “Si les interesa hacer algo, vengan a ver la película, y a ver si les inspira componer una canción. Lauren [Valencia, la manager de MCR] sabía que yo soy un gran fan de Burton, así que me preguntó si yo quería ir. Yo le dije “No sé acerca de la banda sonora, pero definitivamente quiero ver la película”. [Ríe] Cuando finalmente la vi, me encantó: me pareció que era lo mejor que había hecho en años. Creo que incluso puede rivalizar con The Nightmare Before Christmas (El Extraño Mundo de Jack/Pesadilla Antes de Navidad), la cual es una de mis favoritas. Así que la vi, me encantó, pero no pensé mucho en la banda sonora.

No me puse a pensar en ello hasta… ¿quizá el día siguiente, o el siguiente a ese? Le estaba dando el desayuno a las niñas una mañana, y a veces inventas canciones para que tus hijos coman. Así que estaba tarareando una melodía, y pensé, “Hmm, eso suena bien,” así que empecé a pensar en la película que acababa de ver. Después, me acerqué [a MCR], les conté que había ido a verla, y que había escrito esta canción, y les pregunté si querían grabarla. Ellos se quedaron como, “Bueno, ya veremos. Ahora estamos trabajando en el álbum”, así que como que lo dejamos en la repisa. No les pregunté de nuevo hasta que la fecha límite estuvo más cerca, y ellos me dijeron que no había tiempo para hacerla. Y yo me quedé como “¿Les importa si la hago yo?” Me acerqué [a los productores de la banda sonora] y les pregunto si podía hacer la canción. Me contestaron durante el fin de semana, y la semana siguiente, me metí al estudio y lo hice.

“This Song Is a Curse” es una mezcla entre una producción cinematográfica y angustia punk excitable ¿Fueron esos los elementos que sacaste de la película?

Sí, un poco. El acercamiento que hice con la canción fue el sentimiento del concepto original de la película: el chico pierde a su perro y no quiere dejarlo ir. Quería hacer un acercamiento a lo J.D. Salinger de la historia de Frankenstein: no se trata tanto de jugar a ser Dios, sino de aferrarse al pasado y no ser capaz de dejarlo ir. Mientras más haces eso, más lo jodes todo. Aparte de la línea sobre la ciencia, saqué todo lo demás de mi propia vida. No sé cómo no se puede hacer eso cuando compones música. Me dan estas tendencias de Holden Caulfield donde veo las cosas como son, luego finalmente me acostumbro a ellas, y entonces todo cambia y me dan ganas de matarme. [Ríe]

Quizá deberías empezar un grupo de apoyo. Yo siempre he percibido tu rol en MCR como el uno-dos-jódete tipo de punk-rock. Pero recuerdo haber escrito sobre cómo tu escribiste la parte de la tuba en “Dead!” de The Black Parade y diciendo algo así como “Esa fue idea mía, ¿tienes algún problema con eso?” ¿Ves a “Curse” como un punto de partida para buscar la oportunidad de hacer proyectos parecidos fuera del reino de MCR?

Es algo que todos los miembros hemos discutido. Nos gusta ser cinemáticos con nuestros álbumes. Siempre nos ha fascinado como la música transmite emociones y cómo funciona eso con las imágenes de una película. Pero realmente, a mí solamente me encanta hacer música, y me encanta componer canciones, constantemente estoy saliendo con cosas nuevas, y si hay una salida en la que puedo ser creativo, la tomaré. La semana pasada, estaba en un estudio de Nueva Jersey del que un amigo mío es dueño. Fui para pasar el rato, pero terminamos tomando un par de cervezas y haciendo una canción. Fue la primera vez en que hice algo donde toqué todos los instrumentos. Voy a volver al estudio a terminar la canción, quizá a grabar otra. También estoy pensando en hacer un sitio web donde simplemente poner cosas. Es una idea que aún está en pañales, así que aún no sé cómo será. Me encanta hacer música con My Chem, pero a veces nuestras líneas de tiempo son… bastante largas. [Ríe] Solamente quiero hacer algo que pueda sacar rápidamente, sin analizarlo demasiado – lo cual es gracioso, porque estoy en una banda con cuatro tipos que lo analizan todo. [Ríe]

Situación hipotética: Alguien te tira un portafolio lleno de dinero y te dice, “Haz un álbum. Lo tienes que grabar en siete horas.” ¿Cómo crees que sonaría?

Oh, tío… no lo sé. Creo que sería muy discontinuo, ya que todo lo que yo he escrito es absolutamente disperso. Como un fan, me gusta trabajar con técnicas de una producción grande y hacer grabaciones en las que puedo agregar cosas en mi imaginación. Es gracioso: “This Song is a Curse” fue la primera cosa que terminamos en el estudio que contruimos para grabar el próximo álbum de My Chem, así que eso es genial. Estoy feliz experimentando en ese espacio. El nuevo álbum de My Chem no se va a parecer en nada a “Curse”, pero es realmente genial que se pueda hacer esa clase de ruido ahí adentro [Ríe] Esa fue la primera vez que yo, solito, hice algo con alguien – Doug McKean – que sabía acerca de grabar cosas. Me gusta que me fuercen a trabajar con limitaciones.

En una nota aparte, ¿tu banda proto-scream, Leathermouth, pasó a la historia?

Si me lo hubieras preguntado semanas atrás, habría dicho que sí. Originalmente me metí en la banda con los otros chicos. Luego descubrieron la religión, así que las cosas se complicaron entre nosotros. No en el aspecto de nuestra amistad; es que ellos ya no querían ser parte de Leathermouth. Supongo que pensaron que llevé las cosas un poco lejos…


[Ríe] Así que tuve que reclutar a un par de personas para ir en este viaje de locos para tocar XO [el álbum debut de la banda] en vivo para el público. Pensé, “Demonios, si hubiera querido tocar algo yo solo, habría hecho eso. Quería que esto fuera una banda. Supongo que se acabó porque ya no es una banda.” Aún hay una parte de mí que detestaría no volver a hacer nada con esa banda. Se está cocinando algo, pero no sé lo que realmente es. Realmente quería que esta banda fuera más lejos, pero Jesús tenía otros planes. [Ríe]

Sería descuidado si no lo preguntara: ¿Qué me puedes decir del nuevo álbum de MCR?

¡Ohhhhh, tío! ¿Qué te puedo decir? Hay muchas canciones escritas. Algunas de ellas han sido grabadas decentemente, pero no está ni cerca de ser completado. Nos ha tomado mucho esfuerzo el decidirnos al respecto. Podría contarte todo sobre el álbum ahora mismo, y te garantizo que todo lo que te dijera va a cambiar mañana. [Pausa extendida] Realmente, todo lo que puedo decir es que es elaborado. Es jodidamente elaborado.

Eso hará que la gente se sorprenda.

Sí. Hay un poco de oscuridad en él, debo decirlo.

Para un tipo que tiene una maravillosa esposa, hijos hermosos y un grupo de amigos cercanos, ¿por qué tendrías que tener oscuridad?

Tal vez así es como me mantengo feliz en todos esos aspectos: no lo traigo a casa. [Ríe] Si me quitan la música, pronto estarán oyendo de mí en las noticias.



miércoles, 26 de septiembre de 2012

[Traducción] AP: Entrevista a Gerard Way y Deadmau5



>Ángulo de marketing va aquí<





A principios del año pasado, el fulcro de la música electrónica, Deadmau5, y el vocalista de My Chemical Romance, Gerard Way, se unieron para grabar “Professional Griefers”, uno de los mejores singles del 2012. Mientras que ambos hombres han construido su formidable reputación viniendo de diferentes culturas, estos días, ellos prefieren apilar montones de libros de reglas sobre dichas comunidades, tirarles gasolina y mirarlos arder.

Aunque muchos citan a Prodigy, Chemical Brothers y Aphex Twin como responsables de la música electrónica “irrumpiendo en América”, esa designación claramente le pertenece a deadmau5, también conocido como el artista de música electrónica canadiense Joel Zimmerman, cuyo álbum de 2012, 4x4=12, se convirtió en un punto de apoyo para la comunidad de música electrónica. El vocalista principal de My Chemical Romance, Gerrd Way, no necesita presentación para los lectores de AP. Pero cuando unió fuerzas con deadmau5 para la canción “Professional Griefers” en el nuevo álbum de Zimmerman, >album title goes here<, causaron olas bastante significativas en sus respectivos ambientes. Agreguen las recientes posiciones de ambos artistas en dichas subculturas, y las cosas se pueden poner bastante animadas – lo que significa que Jason Pettigrew tenía que llamarlos para hablar de la respuesta de los fans, la ética de su trabajo, los niveles de oportunidad inherentes a cualquier ambiente musical, y los hábitos de droga de Justin Bieber.

¿Cuánto tiempo estuvieron trabajando en “Professional Griefers”?

Deadmau5. Tío, mucho tiempo. Ni siquiera lo sé. Quizá incluso durante un año, porque al menos durante toda la última gira ya la estaba tocando [como una canción instrumental]-

Gerard Way. Yo acababa, acababa de oír acerca de ti, creo. Y estaba emocionado. De hecho, hice una cabeza de gato porque me gustaba tu cabeza de ratón. Hice esta enorme cabeza de gato para el primer video [de nuestro último álbum] “Na, Na, Na”. Yo había creado esta cosa de gato llamada… creo que la llamé… ¿cómo la llamé? ¿Mousekat, o algo así? Es esta cosa rara y loca que es medio gato, medio ratón. De hecho se lo puede ver en el “Na, Na, Na”, lo usé como una máscara de gas, y es realmente breve. De cualquier modo, fue la cosa más extraña, y realmente me emocioné con la posibilidad [de trabajar contigo], y eso fue todo. Pero todo me era poco familiar.

¿Cómo pudieron mantenerlo en secreto en un mundo donde la información es la regla, y si no puedes hacer nada creativo, más vale que reveles los planes de alguien más?

Deadmau5. Bueno, no lo hicimos. Ocurre que tú no entraste a Internet.

Way. Sí, ¿no fue así? Se sintió como si fuera un gran secreto.

Deadmau5. Lo fue realmente para la gran mayoría del público, pero muchos chicos se dieron cuenta hace mucho tiempo. Pero esos son los fans más acérrimos, y eso. Sí escuché un par de cosas. Creo que fue poco después de que grabáramos [en la casa de Rob Cavallo]. Me fui a casa, y estaba tratando de mezclar las voces, y mi transmisión estaba encendida, y todo el mundo preguntaba “¿Quién es el que canta?”. Y yo estaba como, “No le voy a decir a nadie. No se preocupen”, y dejé de hacerlo. [Y la respuesta] fue como “Wow, suena como Gerard Way”. Y yo me quedé “¿Cómo mierda adivinaron eso?”

Way. Sí. Fue una locura. Tú me mandaste esta canción, y vino con el título equivocado – así que decía “Grievers” (Dolientes). Casi no la elijo basándome en ese título. Porque yo estaba como “Eso es un poco demasiado preciso para mí, pero es la mejor, y me gusta tanto la canción que escucho una melodía aquí que es realmente genial.” Luego me llegó el título de verdad, y me emocioné mucho por eso. Fue como si la letra saliera sola después de que supe el título, y puse de todo en ella, de Battle Royale a William Gibson.

Deadmau5. Dios mío, nadie me dijo eso. Qué bueno que no me quedé con “Grievers” en el título, eso habría sido pésimo para ti.

Joel, ¿qué te hizo querer trabajar con Gerard de todos modos? ¿Eres fan de MCR? ¿Qué es lo que conocías de la banda?

Deadmau5. ¿Sabes qué? Voy a ser brutalmente honesto, tío. No los odio, pero [MCR] no estaba al frente de mi rutina diaria. Soy tan gran fan de MCR como lo soy de… no, no voy a decir Kenny G, porque realmente odio a Kenny G.

Así que fue como, “Oh, supongo que conseguiré a este tipo, que canta en una banda que es más o menos conocida, y le gustan los cómics y los robots”.

Deadmau5. (A Way) Fue por tu pelo.
 
Way. Ahhh, fue por mi pelo. Supongo que se sabía que él no le estaba pidiendo a muchas personas que cantaran en su álbum, y yo me preguntaba “¿Por qué yo?”. Quizá fue porque estaba enojado. Danger Days es un álbum que está notoriamente lleno de enojo, y eso fue lo único que se me ocurrió. Porque hay como, ¿cuántas personas cantando en este álbum? ¿Tres? Y una de ellas es, como, alguien a quien le enviste una canción que nunca había oído antes.

Deadmau5. La primera vez que te conocí, te arrojé un encendedor, y explotó.

Way. Tengo una pregunta: ¿Era un encendedor o era un mezclador? Así fue como nos conocimos, escucha: (a deadmau5) Este hijo de puta llega tarde a su set en T in The Park como por quince minutos. A su propio set. Finalmente llega, distintivamente me arroja lo que creí que era un mezclador en la cabeza, pero ahora me entero que era un encendedor…

Deadmau5. [Riéndose] Era un encendedor.

Way. Ahora te creo. Yo no tenía idea de qué era. Como fuera – me ardía. Por eso creí que era un mezclador, así que tiene sentido que fuera un encendedor, de hecho.

Deadmau5. Plan de asesinato fallido.

Way. Llega, y lo primero que me dice antes de salir al escenario es “Tío, tenemos que arreglar esta canción. Pasa algo raro con el coro. Creo que hay algo que está mal.” Eso es lo primero que me dice. Nunca nos habíamos visto antes. Me dice “El coro está mal” o algo así, y yo me quedé como “Un placer conocerte. Voy a ver tu set”, y luego me di cuenta que me caía bien, porque me gustaba su energía. Me cayó bien que me arrojara un mezclador y/o un encendedor, y me caía bien el hecho de que su público estaba completamente loco y tenía esta increíble energía de todo-a-la-mierda.

Deadmau5. Eres bueno en esto.

Way. ¿Yo?

Deadmau5. Yo soy de lo peor [en las entrevistas]. Tú haces que todo suene tan divertido y genial, y qué emocionante fue realmente todo, aunque haya sido mediocre o no, ¿sabes a lo que me refiero? Yo no puedo hacer eso.

Way. Me gusta contar anécdotas. Hay que contar anécdotas.

Deadmau5. Hay quienes cuentan anécdotas, y luego hay tipos que, al final de la anécdota, están como “Buena historia, hermano.” Ese soy yo.

Way. Exactamente, así eres.

El factor común aquí es que los dos están dedicados al trabajo, punto final. Si eso significa que hay que alienar a las culturas de las que vinieron, no importa.

Deadmau5. Si hubiera sido así, habría hecho una pista con Kanye. Es para el trabajo, también, pero es con quien la gente quiere que trabajes. Es un poco de ambas.

Way. (A deadmau5) Quiere decir dedicación al trabajo como en descubrirlo 48 horas antes, y que no te importe una mierda.

Están dedicados al trabajo, y si el resultado hace que el cabello de público se erice, entonces vale la pena hacerlo.

Way. Sí, yo estoy completamente dedicado al trabajo de esa manera. No es acerca de preocuparse de cómo lo reciben, para nada. Fue algo raro cuando él se puso en contacto conmigo. Ya llevaba un tiempo queriendo hacer algo, y creo que quizá esta sea una influencia diferente. Se que Joel es un gran fan de Daft Punk, yo soy un gran fan de Chemical Brothers, y llevaba un tiempo queriendo hacer algo del estilo de Chemical Brothers. Llevaba mucho tiempo conversándolo, con mis amigos y tal. Cuando esta oportunidad salió…

Deadmau5. [Riéndose] ¿My Chemical Bromance?

Way. Quería hacer algo así, y realmente fue una oportunidad genial que aprovechar en el momento.

Les guste o no, ustedes son percibidos como embajadores de unas ciertas culturas musicales, ya sea Joel y el ambiente de la música electrónica, o en el 2006, cuando My Chem estaba haciendo su ascenso post-emo. Ninguno de ustedes quería esa notoriedad, solamente querían crear música y hacer algo. Ahora parece que cada vez que un artista llega a cierto nivel de fama, hay expectativas que llegan de todos lados. Y por lo que he oído sobre ustedes dos, pareciera que desearan tener cinco dedos corazón en una mano para probar lo mucho que les importan las comunidades de las que salieron.

Deadmau5. Sí. Eso es buena. Voy a empezar con esa. No, no estoy tan enojado.

Way. Todo lo demás que dijiste sobre querer hacer cosas sin ser el tipo que hace ondear la puta bandera, sí.

Esas clases de culturas son necesarias porque comienzan como una comunidad. Pero si la carrera de alguien tiene éxito, todos los cuchillos salen y todos se convierten en un montón de perras quejicosas, que se creen con derecho a su parte de la acción. Es casi como si tuvieran que ponerse un traje de beligerante Kevlar psíquico para funcionar en el negocio de la música de hoy en día

Deadmau5. Siempre es bueno tener un disfraz. Supongo, quiero decir, siempre estoy viendo “Oh, [‘Professional Griefers’] sonaba mucho mejor sin las vocales” y “La arruinaste”. Tío, entonces solamente escucha la puta pista instrumental, ¿sabes? Cómo sea. Obviamente, me van a criticar por eso, y a [Gerard] lo van a criticar por eso. Pero, ¿sabes qué? Tengo toda una paleta de mierdas en mi casillero, y no me puede importar ninguna de ellas, realmente

Way. Para mí también es una locura, porque me vuela la cabeza. Porque todo es música, maldita sea, yo no… [Pausa] Tío, ¿es ingenuo de mi parte decir que yo no veo una gran diferencia en lo enojados que estamos Joel y yo, o en nuestras perspectivas o puntos de vista? No creo que haya escrito en las letras nada con lo que él no esté de acuerdo, y no creo que haya nada en la música con lo que yo no esté de acuerdo, creo que tenemos un interés común. No es como si yo fuera un tipo del nü-metal gritando sobre, no sé, un puto “Lamborghini con perras” o algo así.

Ahí es cuando las cosas son embrutecidas y diluidas masivamente. Cuando Rolling Stones cita a Skrillex diciendo que recibe mensajes de críos de 10 años diciendo “Estoy haciendo dubstep”, tienes que preguntarte a dónde va esta cultura.

Deadmau5. Pero, ¿no es eso lo que le pasa a todo? Digo, ¿no es eso lo que le pasó al hip-hop? Mierda.

Absolutamente.

Way. El rock se convirtió en delineador de ojos y un corte de pelo.

Joel, tú has sido bastante honesto sobre muchas cosas, especialmente sobre los disc-jockey con laptops que fingen hacer mezclas en vivo pero en realidad están pagando sus cuentas por Internet. Y Gerard, My Chemical Romance ya no toca en el Warped Tour, pero tienes amigos en bandas que aún lo hacen. Tú entiendes donde están las trampas en ciertas cosas

Way. No voy a juzgar a nadie que toque la Warped Tour. Creo que mientras más viejo me hago, más veo el razonamiento en tocar allí, y también veo que hay un camino diferente. No creo que un chico que vaya a la Warped Tour sea capaz de relacionarse con [My Chem] ¿Quién no se identifica más con quién? Quizá en diez años, la gente vaya a un festival de música electrónica y no se identifique con la música de Joel.

Deadmau5. Tendríamos [conciertos] en casinos y lugares así.

¿Qué genero musical debería tener una muerte rápida?

Deadmau5. Cualquiera que no sea hecho apropiadamente, que, por lo menos, le de a la maldita cultura pop un conducto viable por el que meterse y salir como una perra hasta que se vuelva desastrosamente popular. Yo veo dos lados en la industria musical, uno es la música, el otro es el negocio. Uno tiene éxito en uno de los dos lados, pero la recompensa por la industria musical es como desbordar sus balanzas. Así que cuando ocurre que, por ejemplo, el jodido Lil’ Wayne pasa bailando por los clubs hoy en día diciendo “¡Tío! ¡Tío! Realmente me gusta este ritmo, deberíamos trabajar en algo juntos”. ¿Por qué? ¿Qué parte musical de ti decidió que era una buena idea meter esto en tu máquina de explotación para venderle al nuevo y al viejo mercado cuando previamente eras exitoso haciendo algo completamente diferente y sin relación con esto? No es por menospreciar el esfuerzo de los muscos populares que quieren expandirse musicalmente. Pero nueve de cada diez veces, no es sobre intentar “algo nuevo y atrevido”. Es solamente sobre mover tu maldito interés sobre otro mercado para expandir tu propia fama y vender rápido.

Sabes, el nuevo single de Justin Bieber es una pista de dubstep.

Deadmau5. ¿Cuántas veces ha estado Justin Bieber en un sótano en Leeds con sobredosis de ketamina, realmente metiéndose en la onda dubstep? Si fue más de una vez, entonces está bien, pero si fue solamente una… [Risas] Entonces es cuando está bien meterse en ese tipo de cosas. Es una cosa con una raíz que tomó mucho tiempo en desarrollarse y hacerse popular, y luego se hizo popular jodidamente rápido. Y ahora, bueno, J. Biebs está haciendo una pista de dubstep. Estoy seguro que no lo está haciendo porque realmente le guste la comunidad dubstep y los ángulos del sonido de la música electrónica, y como evolucionó y cambió. No, tío: no sabías ni una mierda al respecto hasta que estuvo en todos los Kmarts gracias al puto Skrillex, y ahora simplemente quieres hacer eso porque atrae a un gran porcentaje de putos fans que no tendrías de otra manera.

Sé de gente que no podía esperar a comprar el nuevo álbum de Deadmau5 simplemente porque leyeron tu desahogo en Rolling Stones. No se trata solamente de la cultura juvenil, los fans mayores de la música quieren emocionarse con algo que sea auténtico. Quieren a alguien que vaya a defender las cosas que son importantes para ellos.

Deadmau5. Es cierto. Eso es realmente importante, y creo que Gerard también ha hecho un buen trabajo en ese aspecto.

Sí, lo ha hecho.

Deadmau5. La gente quiere conectarse con otro ser humano que esté tan jodido y tenga las mismas opiniones que ellos. Con eso con lo que quiere conectarse la gente, y eso es lo que la gente va a apoyar, política y musicalmente y en otros aspectos ¿Quién quiere comprar el ya conocido “Este tipo es un producto de tal y tal corporación”, quien obviamente ya es un chico de los pósters de un puto montón de música producido en masa, sabes? Igual que un montón de actos pop: ¿Cuánto trabajo tienen que hacer aparte de cantar en un micrófono y que los arreglen con Auto-Tune? Ninguno. Creo que mientras más artistas expresen un cambio sobre los “cómo se hace”, cómo se sienten y compartan la frustración de haber llegado donde llegaron, creo que la gente querrá conectar con eso – más que con alguien que solamente quiere venderles.

Última pregunta: ¿Cómo debería llamarse este artículo?

Deadmau5. ¿Sabes qué? Gerard puede contestar eso, mi mano se está cansando.

Way. “Papá, ¿Quieres un Poco de Café?” Eso es lo que [mi hija] Bandit acaba de decir.

Deadmau5. Me gusta, ¿pero necesitas un nombre alternativo?

Me quedo con el título alternativo.

Deadmau5. “Inserte el título del artículo aquí”.

Me gusta esa sinergia y cruce de mercados.

Way. Bueno, yo pensé que estaba siendo ingenioso porque hay una canción llamada “There Will Be Coffee” (Habrá Café) en su álbum.

Deadmau5. [Corrigiéndolo] “There Might Be Coffee” (Puede que haya café).

Way. Puede Que Haya Café” [Suspiro] Maldita sea.