Frank Iero y su nuevo proyecto: Death Spells

Frank ha publicado hoy [06 de marzo] en su canal de Youtube, el audio titulado "Where are my fucking pills?", parte  del  proyecto "Death Spells" en el que trabaja con James Dewees. Para quienes no han escuchado del proyecto o la canción, pueden saber más a través del Sitio Web del dúo o su cuenta de Twitter.

A continuación, el audio publicado: 

My Chemical Romance apoyando a Shirts For a Cure

Shirts For Cure, la campaña para recaudar fondos y esparcir la conciencia respecto al cáncer de mama, ha lanzado una nueva campaña en la que participan Frank Iero y Gerard y Mikey Way de My Chemical Romance, junto con otros músicos de bandas tales como Rise Against, The Bouncing Souls, Thursday y Glassjaw.

En el video, los artistas aparecen nombrando a las personas en su vida por quienes están usando la remera de la organización.

Fuente: Alt.Press.

Frank Iero, productor de ScienceNJ

Recientemente, desde la página de facebook de North End se han publicado un par de fotos donde se ve a Frank Iero y Ed Auletta (Guitarrista de Leathermouth), trabajando con la banda ScienceNJ.
La banda también liberó una imagen de Frank y Ed en su cuenta de twitter, mientras tanto Frank publicó un curioso video en la suya.

Taken at 6 am this morning after finishing the instrumental tracks. @frankiero and Ed of @northendnj #WhoisScience twitter.com/ScienceNJ/stat…

— ScienceNJ (@ScienceNJ) February 28, 2013

There was a horrific tragedy at last night's @sciencenj recording session. Good thing it was all caught on tape. RIPtelly.com/4LR9YU

— frnkiero (@FrankIero) February 27, 2013

Gracias a @Stemum

Poster de Frank Iero en Kerrang! #1453

Créditos: mcrbrasil.net

Audio por Frank Iero "Xmas Sux"

Frank compartió esta canción a través de sus cuentas de twitter y soundcloud.

Frank visitó su vieja escuela secundaria [Fotos + Video]

Frank Iero estuvo de visita en su vieja secundaria, Queen of Peace High School, donde recibió una copia del número de la revista Musician's Friend donde apareció la guitarra creada por él. También pasó un rato con los alumnos de último año miembros de la banda de música, con quienes charló y a los cuales les contó algunas historias. 

[Pueden encontrar más fotos aquí]

Frank contó un poco como fueron sus comienzos en la música:

"Mi mamá me hizo tocar el piano, que yo odiaba antes, pero ahora desearía haber seguido. Luego toqué el saxofón, porque era brilloso, pero descubrí que si fumas no puedes tocar instrumentos de viento."

"Pero yo me quería ver genial, así que pensé 'Quiero fumar cigarrillos, ¡no puedo tocar esto!' Así que en cambió, empecé a tocar la guitarra", dijo.

"Ya no fumo más, y ustedes no deberían hacerlo" se apresuró a agregar, entre las risas de los alumnos.

"Siempre escribí canciones, y siempre supe que quería tocar música y estar en una banda" dijo. "Era eso, o me ponía a hacer películas de monstruos. Ese era el plan, y la música se veía más plausible" añadió.

AP: Entrevista con Frank Iero

El sabor de lo oscuro: Una breve entrevista con Frank Iero de My Chemical Romance.

Frank Iero es un gran fan del director de películas Tim Burton, así que solamente podemos imaginarnos lo ridículamente contento que se puso el guitarrista de My Chemical Romance cuando le pidieron que contribuyera al álbum de la banda sonora acompañante de la remake de la primera película de Tim Burton, Frankenweenie. La canción de Iero, “This Song Is a Curse”, se siente como una colisión entre la estética del compositor maestro de la película, Danny Elfman, con el auténtico clásico de la banda punk Suicidal Tendencies, “Institutionalized”. En Junio, Iero acorraló a los músicos auxiliares de MCR, Jarrod Alexander (batería) y James Dewwes (teclado), al productor e ingeniero Doug McKean y al guitarrista de MCR Ray Toro (como co-productor) para grabar la canción que aparece en la edición para iTunes de Frankenweenie Unleashed! (Música inspirada por la película).

Jason Pettigrew se encontró con Iero para discutir las raíces del proyecto, la búsqueda de nuevas avenidas, y la dirección que está tomando el nuevo álbum de MCR. (Alerta de Spoiler: Iero sabe cómo va a terminar siendo tanto como tú sabes lo que va a pasar el, digamos, 17 de Octubre ¿Eso es suficientemente arbitrario para ti?)

¿Cómo te involucraste con la banda sonora?

Hmmmm… creo que me metí un poco a la fuerza [Ríe] Disney hace estas bandas sonoras de “inspirado por” y originalmente se acercaron a My Chem para que contribuyéramos. Estaban por hacer una proyección [en sus estudios] y nos dijeron, “Si les interesa hacer algo, vengan a ver la película, y a ver si les inspira componer una canción. Lauren [Valencia, la manager de MCR] sabía que yo soy un gran fan de Burton, así que me preguntó si yo quería ir. Yo le dije “No sé acerca de la banda sonora, pero definitivamente quiero ver la película”. [Ríe] Cuando finalmente la vi, me encantó: me pareció que era lo mejor que había hecho en años. Creo que incluso puede rivalizar con The Nightmare Before Christmas (El Extraño Mundo de Jack/Pesadilla Antes de Navidad), la cual es una de mis favoritas. Así que la vi, me encantó, pero no pensé mucho en la banda sonora.

No me puse a pensar en ello hasta… ¿quizá el día siguiente, o el siguiente a ese? Le estaba dando el desayuno a las niñas una mañana, y a veces inventas canciones para que tus hijos coman. Así que estaba tarareando una melodía, y pensé, “Hmm, eso suena bien,” así que empecé a pensar en la película que acababa de ver. Después, me acerqué [a MCR], les conté que había ido a verla, y que había escrito esta canción, y les pregunté si querían grabarla. Ellos se quedaron como, “Bueno, ya veremos. Ahora estamos trabajando en el álbum”, así que como que lo dejamos en la repisa. No les pregunté de nuevo hasta que la fecha límite estuvo más cerca, y ellos me dijeron que no había tiempo para hacerla. Y yo me quedé como “¿Les importa si la hago yo?” Me acerqué [a los productores de la banda sonora] y les pregunto si podía hacer la canción. Me contestaron durante el fin de semana, y la semana siguiente, me metí al estudio y lo hice.

“This Song Is a Curse” es una mezcla entre una producción cinematográfica y angustia punk excitable ¿Fueron esos los elementos que sacaste de la película?

Sí, un poco. El acercamiento que hice con la canción fue el sentimiento del concepto original de la película: el chico pierde a su perro y no quiere dejarlo ir. Quería hacer un acercamiento a lo J.D. Salinger de la historia de Frankenstein: no se trata tanto de jugar a ser Dios, sino de aferrarse al pasado y no ser capaz de dejarlo ir. Mientras más haces eso, más lo jodes todo. Aparte de la línea sobre la ciencia, saqué todo lo demás de mi propia vida. No sé cómo no se puede hacer eso cuando compones música. Me dan estas tendencias de Holden Caulfield donde veo las cosas como son, luego finalmente me acostumbro a ellas, y entonces todo cambia y me dan ganas de matarme. [Ríe]

Quizá deberías empezar un grupo de apoyo. Yo siempre he percibido tu rol en MCR como el uno-dos-jódete tipo de punk-rock. Pero recuerdo haber escrito sobre cómo tu escribiste la parte de la tuba en “Dead!” de The Black Parade y diciendo algo así como “Esa fue idea mía, ¿tienes algún problema con eso?” ¿Ves a “Curse” como un punto de partida para buscar la oportunidad de hacer proyectos parecidos fuera del reino de MCR?

Es algo que todos los miembros hemos discutido. Nos gusta ser cinemáticos con nuestros álbumes. Siempre nos ha fascinado como la música transmite emociones y cómo funciona eso con las imágenes de una película. Pero realmente, a mí solamente me encanta hacer música, y me encanta componer canciones, constantemente estoy saliendo con cosas nuevas, y si hay una salida en la que puedo ser creativo, la tomaré. La semana pasada, estaba en un estudio de Nueva Jersey del que un amigo mío es dueño. Fui para pasar el rato, pero terminamos tomando un par de cervezas y haciendo una canción. Fue la primera vez en que hice algo donde toqué todos los instrumentos. Voy a volver al estudio a terminar la canción, quizá a grabar otra. También estoy pensando en hacer un sitio web donde simplemente poner cosas. Es una idea que aún está en pañales, así que aún no sé cómo será. Me encanta hacer música con My Chem, pero a veces nuestras líneas de tiempo son… bastante largas. [Ríe] Solamente quiero hacer algo que pueda sacar rápidamente, sin analizarlo demasiado – lo cual es gracioso, porque estoy en una banda con cuatro tipos que lo analizan todo. [Ríe]

Situación hipotética: Alguien te tira un portafolio lleno de dinero y te dice, “Haz un álbum. Lo tienes que grabar en siete horas.” ¿Cómo crees que sonaría?

Oh, tío… no lo sé. Creo que sería muy discontinuo, ya que todo lo que yo he escrito es absolutamente disperso. Como un fan, me gusta trabajar con técnicas de una producción grande y hacer grabaciones en las que puedo agregar cosas en mi imaginación. Es gracioso: “This Song is a Curse” fue la primera cosa que terminamos en el estudio que contruimos para grabar el próximo álbum de My Chem, así que eso es genial. Estoy feliz experimentando en ese espacio. El nuevo álbum de My Chem no se va a parecer en nada a “Curse”, pero es realmente genial que se pueda hacer esa clase de ruido ahí adentro [Ríe] Esa fue la primera vez que yo, solito, hice algo con alguien – Doug McKean – que sabía acerca de grabar cosas. Me gusta que me fuercen a trabajar con limitaciones.

En una nota aparte, ¿tu banda proto-scream, Leathermouth, pasó a la historia?

Si me lo hubieras preguntado semanas atrás, habría dicho que sí. Originalmente me metí en la banda con los otros chicos. Luego descubrieron la religión, así que las cosas se complicaron entre nosotros. No en el aspecto de nuestra amistad; es que ellos ya no querían ser parte de Leathermouth. Supongo que pensaron que llevé las cosas un poco lejos…

Ahh, los hombres de negro…

[Ríe] Así que tuve que reclutar a un par de personas para ir en este viaje de locos para tocar XO [el álbum debut de la banda] en vivo para el público. Pensé, “Demonios, si hubiera querido tocar algo yo solo, habría hecho eso. Quería que esto fuera una banda. Supongo que se acabó porque ya no es una banda.” Aún hay una parte de mí que detestaría no volver a hacer nada con esa banda. Se está cocinando algo, pero no sé lo que realmente es. Realmente quería que esta banda fuera más lejos, pero Jesús tenía otros planes. [Ríe]

Sería descuidado si no lo preguntara: ¿Qué me puedes decir del nuevo álbum de MCR?

¡Ohhhhh, tío! ¿Qué te puedo decir? Hay muchas canciones escritas. Algunas de ellas han sido grabadas decentemente, pero no está ni cerca de ser completado. Nos ha tomado mucho esfuerzo el decidirnos al respecto. Podría contarte todo sobre el álbum ahora mismo, y te garantizo que todo lo que te dijera va a cambiar mañana. [Pausa extendida] Realmente, todo lo que puedo decir es que es elaborado. Es jodidamente elaborado.

Eso hará que la gente se sorprenda.

Sí. Hay un poco de oscuridad en él, debo decirlo.

Para un tipo que tiene una maravillosa esposa, hijos hermosos y un grupo de amigos cercanos, ¿por qué tendrías que tener oscuridad?

Tal vez así es como me mantengo feliz en todos esos aspectos: no lo traigo a casa. [Ríe] Si me quitan la música, pronto estarán oyendo de mí en las noticias.

Original en inglés.

[Epiphone] Frank Iero - La Entrevista

El guitarrista de My Chemical Romance Frank Iero no sólo es uno de nuestros artistas firma, también es uno de nuestros entrevistados favoritos. A Frank le encanta hablar de guitarras y música y su entusiasmo por su arte siempre es muy claro. La Epiphone Phant-o-matic de Frank Iero fue lanzada el año pasado y recibió muy buenas críticas. Frank y sus compañeros de MCR han estado trabajando duro en su estudio en Los Ángeles en un nuevo álbum para 2013.

My Chemical Romance también anunció recientemente que a partir de octubre, la banda planea lanzar dos canciones no escuchadas cada mes hasta marzo de 2013. Las pistas fueron grabadas justo antes del lanzamiento de su último álbum Danger Days: the true lives of the fabulous killjous, y son conocidas entre los fans hardcore de MCR como las sesiones Conventional Weapons

"Esperamos que disfruten de estas cápsulas del tiempo y que puedan arrojar un poco de luz sobre cómo y de dónde viene Danger Days, y tal vez incluso sobre el futuro que posiblemente le depara a MCR. Fue el mejor de los tiempos, era el peor a veces... y ahora finalmente es tiempo de levantar el velo sobre Convetional Weapons", anunció Frank en la página web oficial. Epiphone se encontró con Frank para obtener la primicia sobre lo que ha estado haciendo.

Así que de todas las guitarras que podrías haber elegido para ser tu marca, ¿por qué una Wilshire? Estás tan animado en el escenario que yo creo que la Wilshire es una de las pocas guitarras que tiene un gran sonido sin ser una carga física.

Frank Iero: Joder,  creo que robaste mi respuesta. Es cierto que es ligera. Es una guitarra muy versátil que puede recibir una paliza y sonar enorme cuando uno lo desee. Estuve usando la Les Paul Elitist por un tiempo y las amaba, pero eran tan pesados ​​y grandes. Ahora, después de tocar mi Wilshire Phant-o-matic, no creo que pueda volver a la ‘Paul por tiempo completo.

¿Has notado algún cambio en tu estilo desde que comenzaste a tocar tu Phant-o-matic?

Frank Iero: Creo que el sonido es definitivamente más diverso. Puedo ir de fragmentos distorsionados realmente grandes a los tonos casi quebradizos muy delicados o parar en cualquier lugar en el medio. Me gusta tener esa versatilidad en un solo instrumento, especialmente para los shows en vivo. Puedo conseguir un montón de sonidos diferentes sin tener que cambiar el juego de toque media.

Al hacer cambio a otras guitarras, ¿te das cuenta la diferencia?

Frank Iero: Oh absolutamente, hay una gran diferencia. Pero las guitarras son seres vivos. Tienen un alma. Algunos no la tienen y es evidente. Pero esa es la belleza del instrumento. Cada guitarra es diferente y no hay dos Wilshires iguales. Pero cuando se pasa de body style  a body style, es un animal completamente diferente. Si pudiera añadir una sola cosa, extendería unos cuantos trastes. Tengo una vieja Dan Armstrong de 24 trastes, y es bueno tener espacio extra para ir realmente alto.

Como grupo, ¿cómo te gusta hablar de música cuando se está arreglando y componiendo? ¿Te parece que tienes que tratar de interpretar ideas en forma no musical?

Frank Iero: Por supuesto. Creo probablemente hablamos de música más en términos abstractos de lo que se puede hacer en lengua musical ordinaria. Colores, sentimientos y entorno - todo esto entra en juego al hacer canciones con My Chem. Intentamos con mucho esfuerzo usar la música para transmitir emociones y para transportar al oyente. Yo creo que por eso nos referimos a películas mientras hacemos música. Nuestras canciones están muy vinculadas a lo visual. A veces sólo vemos la escena en nuestras cabezas, pero si escuchas lo suficiente quizá tú también lo puedas ver.

Ok, Verde Esmeralda es super cool. ¿Por qué verde para la edición Ltd. Phant-o-matic?

Frank Iero: ¿Sabes?, es extraño, para ser perfectamente honesto. El verde solía ser mi color menos favorito. Pero hace unos años, mientras estábamos trabajando en Danger Days, tuve un sueño acerca de esta guitarra. Era mi diseño Wilshire pero de color verde esmeralda con una franja de carreras de color verde claro y se veía genial. Así que llamé a Cara Hogan, mi representante de Epiphone y le pregunté si había alguna manera de que pudiéramos hacerla de verdad. A partir de entonces, el verde ha estado a mi alrededor por alguna razón. Mi personaje en el disco terminó vestido de verde, su símbolo era verde. No lo sé, pero de todos modos me encanta la forma en que la guitarra se ve en la vida real. Es bastante surrealista soñar algo y ver realmente que se convierte en una realidad.

¿Alguna vez has pensado en componer música para bandas sonoras de películas?

Frank Iero: Sí, en realidad es una pasión que creo que todos en la banda tenemos, a que posiblemente un día le anotemos a la música para cine. Es algo que hemos hablado bastante. Me encantaría ver que eso suceda algún día.

Muchos guitarristas hablan sobre la búsqueda de una guitarra que se convierta en su voz. ¿Es la Phant-o-matic ese tipo de instrumento para ti? Esperamos que sí.

Frank Iero: Haha, sí, yo también lo espero. Es un instrumento divertido de tocar. Se siente muy cómoda, pero creo que todavía estamos llegando a conocernos mejor y eso está bien para mí. Me parece interesante lo desconocido.

¿Hay algo que encuentres frustrante acerca de tocar la guitarra que tus fans puedan encontrar sorprendente?

Frank Iero: Creo que la guitarra y la música en general siempre han tenido una relación de amor/odio para mí. No sé si podría amarla tanto como la amo si no la odiara como realmente la odio veces. En cuanto a quien lleva el ritmo principal, creo que la línea tiende a ser borrosa en nuestra banda. Pero yo no soy el tipo que hace solos. Realmente nunca quise hacer eso por alguna razón. Yo como que soy anti-solos. Yo no tengo nada en contra de los solos, a veces creo que son absolutamente necesarios y me gusta cuando la gente los toca bien, es solo que nunca ha sido lo mío.

El nuevo disco está en el horizonte, y ya hablaremos de eso en el futuro. Pero, ¿nos puedes dar una idea de cómo está influyendo en la Wilshire tu actitud? Más experimental, tal vez?

Frank Iero: Hmmm, yo diría que definitivamente hay más experimentación. Como banda y como guitarristas, estamos constantemente tratando de esforzarnos y luchar para llegar a ese nivel. Nos gusta sorprender y tratar de impresionar a los demás. A veces, la sutileza es lo más difícil de lograr en la guitarra.

Traducción: "Explorer of the Fuckin´ Seas"

Fuente: Epiphone

[Descarga] This Song is a Curse

Dando click en la imagen, pueden descargar el tema que Frank compuso para el OST de la película de Tim Burton "Frankenweenie" 

Créditos a @IamYeye

[Preview] This Song Is a Curse

Preview de "This Song Is a Curse" compuesta por Frank Iero para el OST de Frankenweenie "Unleashed". La canción completa estará disponible el 25  de Septiembre.

FUENTE

Letra de "This Song is a Curse"

Frank publicó en su cuenta de twitter la letra de la canción "This Song is a Curse"

Dear friends, not sure how to preview 'this song is a curse' so here's the lyrics..use your imagination. Out tues!lockerz.com/s/246420192
— franklero (@FrankIero) September 21, 2012

@FrankIero

Frank Iero colabora en la banda sonora de "Frankenweenie"

Frank ha confirmado en su cuenta de Twitter su participación en la banda sonora de la nueva película de Tim Burton "Frankenweenie".

Hey guys so i wrote a song & recorded it, and now it's a bonus track on the @itunesmusic Frankenweenie Soundtrack. yay! itunes.apple.com/us/preorder/fr…

— franklero (@FrankIero) August 29, 2012

La película es una remake del corto de 1984 del mismo director, y narra la historia de un niño que revive a su perro Sparky mediante el poder de la ciencia.

La canción de Frank Iero, llamada "This Song Is a Curse" estará disponibles en iTunes el 25 de septiembre junto con el resto de la BSO de la película, en un álbum llamado "Frankenweenie Unleashed!"

Entrevista con Frank Iero: "No es el festival de alguien más. Es nuestro."

Arrancados a mitad de grabación de su próximo álbum, se anunció que los paisanos de Jersey, My Chemical Romance, serían el reemplazo de último minuto para los antepasados del pop-punk, Blink 182 en el Festival Bamboozle este año. Las dos bandas estuvieron de gira juntas el año pasado, y como el baterista de Blink, Travis Barker, fue internado de emergencia por amigdalitis (¡le darán helado!), My Chem es el reemplazo más lógico. En los últimos 10 años en que se ha celebrado el festival, han tocado ahí 30 veces. No tenemos idea de cómo es eso posible, pero es 100% verdad.

Cuando le enviamos al guitarrista Frank Iero las preguntas para esta entrevista por email, él y el resto de la banda estaban escondidos en su estudio de Los Ángeles, trabajando una vez más con Doug McKean en un nuevo lote de canciones. Iero mantuvo la boca cerrada sobre los detalles del material - como podrán ver - pero se las arregló para revelar que el baterista Jarrod Alexander tocaría en el nuevo álbum y que la banda está ansiosa por regresar a lo que ellos llaman (con cariño indudable) "la NJ."

Primero lo primero: ¿Quién va a tocar la batería? ¿Será Jarrod para el Bamboozle, y tocará él en el próximo álbum?

Hahah, Dios. Lo primero que se preguntan, ¿eh? Jarrod es un tío genial y un baterista fantástico. Ha sido realmente divertido hacer música con él en estos últimos meses. Ama el café y tocar la batería a tope... y el hecho de que no sea un ladrón pedazo de basura es todo un alivio. Pero como solamente hemos tenido una semana de aviso para prepararnos para este concierto y con problemas de horarios y todo, decidimos que en lugar de una persona real vamos a usar la súper computadora de War Games para tocar la batería. Sin embargo, le hemos puesto Jarrod a la computadora.

Ustedes son sin duda los super-héroes del Bamboozle 2012, dando un paso al frente en el último minuto para salvar el día. Obviamente, también hicieron una gira con Blink-182 ¿Cómo fue esa experiencia? Las bandas no parecen tener mucho en común, musicalmente hablando, ¿pero hubo muchos cruces entre la audiencia en el camino?

Pues el placer es nuestro. Nos encanta dar conciertos, y nos alegra ayudar. Especialmente en la NJ. Estamos en modo-compositor en este momento, y no estabamos considerando dar un concierto, de hecho, pero esa cosa le pasó a Blink y nos llamaron. Además, podré ver a los Foo Fighters.

La gira con Blink fue genial. Es una locura lo que pasa cuando una banda que escuchabas en la secundaria literalmente te llama y te pide que salgan de gira. Es cierto, no tenemos mucho en común musicalmente, pero ese era más o menos el punto. Cuando Blink nos propuso la gira dijeron que querían un cartel muy diverso y eso fue un gran atractivo para nosotros. No tiene sentido vender arena en el desierto, ¿sabes? Es divertido tener un reto y tocar para una audiencia que normalmente no vendría a ver tu banda. Te mantiene alerta como músico y con un poco de suerte, les presentas al público un nuevo estilo y música.


¿Es  Jersey otra parada en el camino en este momento, o todavía tienen un sentimiento de estar en casa cuando tocan ahí?


Bueno, es divertido que preguntes eso porque ya que estamos grabando un álbum ahora mismo, estamos viviendo en el Oeste, así que mis hijos y mi esposa están en LA y yo me voy a casa en NJ para el concierto. Esta es la primera vez que estoy pensando: "Eh, solamente voy a volar hasta allí, dar el concierto y volver". Es tan jodidamente raro - ¡nunca hago eso en Jersey! Pero es que no es lo mismo sin ellos ahí, ¿sabes?

Ustedes han hecho casi todo lo que una banda puede hacer en un Bamboozle en los últimos años excepto tocar en el escenario de comedia. Cuéntame algo de su historia y recuerdos del festival.

¡Ja! Creo que lo hemos hecho. Bueno, definitivamente cuando nos llamaron para el concierto, hice un pequeño viaje por el carril de los recuerdos por un segundo. Recuerdo mucho tiempo atrás, cuando tocaba en otra banda, estar vendiendo las entradas (y comprando yo mismo la mayoría, seguramente) para convencer a mi amigo Ricky Sapporta de que nos dejara tocar en un escenario al costado en el primer Festival de Skate And Surf. Ese concierto fue mágico. Creo que un pequeño patio de butacas se rompió (probablemente por mi culpa) mientras tocábamos, y me explotó el corazón, y luego pasar al recuerdo de tocar en el escenario princial años después en el Bamboozle, y luego ser la banda principal. Mierda, hemos tocado en el Bamboozle Este, Oeste. He tocado ahí con Leathermouth... ¡¿Cómo no se hartan de tenernos en el Bamboozle?! Aunque va a ser realmente divertido ir a tocar otra vez, especialmente ahora por el aniversario y que lo están haciendo en Asbury Park. Va a ser increíble.


¿Cómo se compara a otros festivales en los que han tocado?

Bueno, sus cambios son muy suaves, lo que siempre es una ventaja, y por el hecho de que es un festival de NJ, además de que hemos tenido tanta historia con él que hay una especie de sentimiento de orgullo. No es el festival de alguien más. Es nuestro. No nos sentimos así en ningún otro lado.

¿Cómo va la composición para el seguidor de Danger Days? ¿En qué etapa del proceso se encuentran?

Está yendo bastante bien, de hecho. Estoy verdaderamente entusiasmado. No puedo esperar a grabar. Creo que estamos quizá a un mes de encender el botón de grabación.

¿Puedes darnos alguna pista de qué pueden esperar los fans de las nuevas canciones? MCR parece haber evolucionado tanto con tada álbum ¿Qué se viene ahora?

De ninguna puta manera. 

¿Por qué decidieron seguir trabajando con Doug McKean?

¡Jaja! Oh, vaya. Doug es un ser humano muy especial. Es un jodido genio en lo que se refiere a hacer álbumes, y está completamente corrompido, igual que nosotros. Cuando encuentras a alguien tan corrompido como tú, no deberías dejarlo ir.

¿Alguna idea de cuándo el álbum estará completo o saldrá a la venta? ¿Cuánto tiempo creen que estarán en el estudio esta vez?

Ni puta idea. 

Original en ingles.

Frank & Thrice para Hoppus On Music

Frank Iero en 'Hoppus On Music'

Click en la imágen para ver toda la galería.

Frank & Pennywise para Hoppus on Music

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Frank Iero entrevista a Zacky Vengeance para Hoppus on Music

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El resto de la entrevista estará disponible el jueves tras ser emitida en el programa Hoppus on Music por Fuse.

Frank Iero aparecerá en Hoppus on Music!

Mark Hoppus, bajista de Blink 182 y conductor del programa Hoppus on Music ha anunciado en su página de Facebook que el programa a emitirse el próximo viernes 6 de abril contará con la participación de los guitarristas Frank Iero y Zacky Vengeance, de Avenged Sevenfold.

Fuente.

Frank Iero en Sea World

¡Avistamiento de estrella de rock! Incluso Frank Iero, guitarrista de My Chemical Romance, tiente que admitir que la súper estrella "Clyde, el León Marino" es un cantante muy ruidoso. Además de actuar con Clyde en el Estadio de Nutrias y Lobos Marinos, el rockero y su familia también se encontraron con flamengos, delfines y pingüinos durante su visita al parque.

FUENTE

Coup de Main: MCR Big Day Out photo diary!

Queridos amigos, lo que sigue son unas pocas semanas de nuestras vidas en formato digital. Estas fotos fueron tomadas entre los días 17 de enero de 2012 y 6 de febrero de 2010, mientras estuvimos de gira por las grandes tierras de Nueva Zelanda y Australia respectivamente. Como hermanos vagamos por estos vastos terrenos. Hicimos amigos, matamos enemigos, devoramos pies con rapidez y furia. Somos mejores hombres por estas (des)venturas, pero debo advertirles... algunas de estas imágenes no pueden y no serán dejadas de ser vistas. Disfruten bajo so propio riesgo.

Sin preocupaciones.xofrnk

Puedes ver todas las fotos AQUÍ