Gerard y Mikey en MTV Australia

Twitcam con Gerard Way

Mañana, 5 de Marzo, Gerard será parte de la Twitcam de MTV España a las 6 PM (hora local, 2 PM Arg./Chi.) y le puedes enviar tus preguntas al Twitter de MTV Spain con la etiqueta #askgerardway

Fuente: MCR Bullet

MTV: Detrás de Escena de "SING" con Grace Clark

My Chemical Romance - MTV Shows

Look por look: El video "SING" de My Chemical Romance

My Chemical Romance acaba de estrenar su último video “SING” en MTV, la segunda canción del próximo álbum del grupo “Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys”. El video retoma donde quedó el anterior, “Na Na Na” – en el futuro, año 2019, con los personajes de los Killjoys invadiendo Battery City ¡Y los chicos sí que se ven bien! Para el video, el cantante Gerard Way y la banda están usando chaquetas de pitillo, mientras que los malos usan máscaras blancas, todos los cuales fueron hechos por la renombrada diseñadora Colleen Atwood (ella es la aclamada diseñadora detrás de películas como Edward Scissorhands, Alicia en el País de las Maravillas y Nine, y ha ganado Premios de la Academia por los vestuarios diseñados para Chicago y Memorias de una Geisha). Nos encontramos con Atwood para descubrir como creó todos los disfraces de My Chemical Romance para el look de “SING”. Descubre los detalles del guardarropa de la banda, look por look, con comentarios del diseño del guardarropa de Colleen Atwood más abajo.

LOOK POR LOOK ...

¿Cómo te involucraste en este proyecto?
Colleen Atwood: "Me involucré porque hice un video llamado ‘The Black Parade’ con Gerard, y nos hicimos amigos, y permanecimos en contacto. Cuando comenzó con esto, me envió algunas cosas y me preguntó si estaba disponible para ayudarlo. Yo dije ‘Por supuesto’”.

¿Cuáles fueron las indicaciones de Gerard para ti?

“Porque él es un artista y tenía una idea fílmica en mente, quería que los trajes de los chicos ayudaran a crear los personajes. Hablamos sobre cada uno de los chicos y como él los veía, y colaboramos con un gran gráfico llamado Matt Varnish, y él hizo un montón de cosas gráficas con nosotros como así también cosas que aplicamos a los disfraces.”

¿Cómo usó Gerard los bocetos para el video?

“Más o menos los interpretamos, porque eso es lo que ocurre con un boceto. Cuando comienzas a hacer algo, y cuando lo ves terminado – todo cambia. Usamos los bocetos como un punto de partida.”

¿Cuál fue su inspiración?

“La inspiración fueron los ‘70s mezclado con su idea futurista a lo Mad Mx, sólo que con más color y calidad gráfica. Todas las pistolas eran elementos importantes del diseño, que hicimos con Legacy Effects, quién hace muchas de las películas de Hollywood y ese tipo de elementos, como Iron Man.”

¿Cuál fue el artículo más difícil de hacer?

“Lo más complicado fueron los disfraces de la banda. Cada persona debía ser individual, pero tenían que lucir como un grupo. Lograr el balance entre los cuatro chicos fue lo que más tiempo llevó. El resto fue bastante simple en comparación.”

¿Tú hiciste las chaquetas?

“Todo fue hecho a mano y encajado como un traje hecho a medida. Hacer las cuatro chaquetas llevó como tres semanas, desde que empezamos hasta que terminamos. Me encantó colaborar con Gerard en las chaquetas cortas para los chicos. Creo que estas chaquetas van a ser un gran éxito para los chicos con buen cuerpo. Son realmente divertidas y se sienten frescas, y me dieron ganas de hacer más.”

¿Es así como vez la moda en el 2019?

“El 2019 no está tan lejos. La forma en que yo la veo incluye elementos del presente mezclados con elementes que la hacen ver del futuro. Cuando conoces la ropa, vez que la gente toma elementos y los recicla, incluso en la moda presente. Es más o menos de esa forma como lo interpreté en el video. Estaba sirviendo la visión del concepto, a la visión de Gerard, que es de estos chicos que están sobreviviendo en este desierto urbano. Así que, sus cosas lucen apaleadas y viejas como si hubieran sido golpeadas por la arena, así que así fue la escena en términos de su elemento futurista.”

¿Tú creaste todos los looks?

“Sí. Todo lo del video lo creamos o lo encontramos.”

¿Cómo hiciste para que la ropa nueva se viera tan vieja?

“En general, lo hicimos con mucha lija y cera. Lijamos los trajes para suavizarlos, y usamos cera que derretimos con acero para darles una cualidad brillante, para que luciera como si hubieran trabajado y vivido en ellas mucho tiempo. Cómo cuando ves personas sin hogar y sus ropas lucen estiradas.”

¿Cómo decidiste representar a los villanos de esa manera?

"Los villanos eran todos blancos con rostros blancos – la idea era hacerlos parecer almas perdidas. El concepto era usar solamente las máscaras y blanco en todo lo demás. El rojo, blanco y negro, y una temática mínima en contraste con la gran energía de los trajes de la banda.”

¿Cómo creaste las máscaras?

“Encontramos un par de máscaras viejas, y las usamos como punto de partida. Gerard tenía una de su propia colección que probablemente tenía unos 30 años. Luego, fuimos de compras al Hollywood Boulevard y encontramos unas parecidas, y las pintamos para que se parecieran a la clásica de Gerard. Fue parte del proceso de crear algo fresco y diferente, lo que es mejor que si solamente las hubieras comprado.”

¿En qué más estás trabajando?

“Ahora mismo, estoy trabajando en una presentación con Justin Timberlake y Amanda Seyfried. En cuanto a Gerard, él está en su música, así que veremos. Estoy segura que volveremos a trabajar juntos.”

Original en inglés.

Traducción: Jo.

"Na Na Na": ¡Detrás de escena!

El video de "Ns Na Na" de My Chemical Romance es un alegre, animado, y desquiciado paseo, que estelariza a My Chemical Romance como los killjoys: "Party Poison" (Gerard Way), "Jet Star" (Ray Toro), "Fun Ghoul" (Frank Iero) y "Kobra Kid" (Mikey Way), que salen a pelear contra los modernos malvados de Better Living Industries.

Pero "Na Na Na" también presenta un montón de pequeños detalles de pasaje rápido, alto octanaje, parpadeas y te los pierdes, que agregan mucho a un video de arte dirigido expertamente (por Jason Fijal) que le prenden fuego al desierto de California.

Ya les hemos mostrado un video de detrás de escenas de "Na Na Na". Pero ahora tenemos un flamante, nunca antes vidos, making-of de "Na Na Na", donde nos acercamos a todos los pequeños y brillantes detalles de My Chemical Romance en "Na Na Na", desde el buzón con graffitis, los precisos detalles del Trans Am del '79, las pistolas de rayos, los seres de otro mundo - alinígenas, maniquíes, mascotas e inadaptados - hasta las sangrientas camas del peor motel de carretera del mundo.

"Na Na Na" fur dirigida por Roboshobo y Gerard Way, basado en el concepto del video de Gerard, y este detrás de escenas, video detrás del video, muetra a la banda en los disfraces bocetados por Gerard (y diseñados por Colleen Atwood), poniéndole los toques finales a la manivela este western italiano en Technicolor, a lo "Natural Born Killers".

Vean como "Na Na Na" de My Chemical Romance en este exclusivo video de detrás de escenas. El nuevo álbum Danger Days: The True Lives Of The Fabuluos Killjoys saldrá el 22 de Noviembre.

My Chemical Romance - MTV Shows

Original en inglés.
Traducción: Jo.

¡Atención! Pueden ver el video en versión HQ AQUÍ . Un aporte de @laultimaymevoy

MTV Entrevista

Revisa aquí la entrevista a Gerard y Frank

MTV Shows

Créditos: Jeff

My Chemical Romance revela su inspiración para "Na Na Na"

MTV Shows

My Chemical Romance revela las inspiraciones para el video de Na Na Na
El líder Gerard Way, quién co-dirigió el video, cita a Andy Warhol y “Blade Runner” como sus influencias.
Por James Montgomery (@positivnegativ)

El jueves, - después de pasar prácticamente cada minuto despierto desde el estreno del video de My Chemical Romance, “Na Na Na”, mirándolo (y volviéndolo a mirar) – MTV News compiló un comprensivo machete de cultura pop para acompañar el clip, pasando lista a todas sus referencias, desde “The A-Team” hasta “The Warriors” y todo lo que hay en el medio.

Cuál no sería nuestra suerte, el jueves nos sentamos a hablar con los chicos de MCR sobre el video y su excelente álbum Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys. Y, encantados con nuestro machete, decidimos pedirle a Gerard Way de My Chem que pasara lista a las cosas que los inspiraron al hacer “Na Na Na” (que el co-dirigió).

Y no es por regodearnos, pero nuestro machete básicamente le acertó (excepto por la parte donde pusimos que la nena del video era un nene… ooops). Pero antes de que Way siquiera llegara a la elaboración de “Na Na Na”, primero tuvo que dar un paseo por el pasado. Porque, tal parece, ha estado trabajando en el concepto por un largo tiempo.

“[Hay] tantas cosas… sé que solo en el look, pasé cerca de tres o cuatro años” dice Way. “Sé que empezó como el cómic de los [Killjoys]… cuando tuvimos los personajes en la cabeza, fuimos a una tienda de disfraces en East Rutherford [Nueva Jersey], y nos hicimos una regla, diciend ‘Si no está en esta tierna, no podemos construirlo’… así que compramos todas estas cosas y lo hicimos fantástico… traté de poner un poco de eso [en el vídeo].”

Así que con la apariencia básica de los Killjoys está en su lugar, Way empezó adaptándola al video de “Na Na Na”, tomando señales como postas de la cultura pop, tanto la bien conocida como la ultra oscura.

“’Blade Runner’ se ha convertido en una gran inspiración, como muchas de las películas de ciencia ficción de finales de los 70 y principios de los 80, e incluso portadas de libros de ciencia ficción. Creo que mi chaqueta está básicamente basada en este oscuro y viejo libro de ciencia ficción” dijo. “Motocicletas clásicas de los 81, porque eran muy brillantes y coloridas… todas las botas están basadas directamente en viejas botas motoqueras de alguna forma… el arte pop ha sido una gran inspiración… Andy Warhol fue una gran inspiración. El hecho es que el auto es un auto a lo Mad Max, pero de en realidad luce más como un auto artístico, o algo que verías en Burning Man; eso fue a propósito.”

Hmmm, veamos… ¿“Blade Runner”? ¿“Mad Max”? ¿Andy Warhol? Síp, los pusimos todos a nuestro machete. Pero hay un detalle que nos perdimos: un huevo de pascua que presenta sus respectos al pasado más bien teatral de My Chemical Romance.

“Hay una chaqueta de ‘The Black Parade’ ahí” sonríe Way. “De hecho es la que usé en el Project Revolution Tour, y está en el video. Nos aseguramos de ponerla allí para nuestros fans.”



Créditos a: mychemicalromance.com
Traducción: Jo.

Referencias culturales en "Na Na Na"

Video “Na Na Na” de My Chemical Romance: un machete* de la culturpa pop.
Hemos peinado el hiperquinético video y sacado referencias de “Easy Rider”, cómics postmodernos, Nintendo clásico y más.
Por James Montgomery (@positivnegativ)

Temprano en la mañana del jueves (14 de Octubre) – temprano como, las 12:01 a. m. – el muy anticipado estreno del video de “Na Na Na” de My Chemical Romance en MTV.com. Y básicamente hemos pasado cada hora desde entonces mirándolo y re-mirándolo, peinando cada cuadro y maravillándonos de su ritmo rompecuellos, su pavoneo burlón y, en fin, su hiperquinético, hipercolorido, estilo.

Sí, “Na Na Na” es ciertamente una cosa extraordinaria, llamativa, un paseo emocionante que induce a las palpitaciones (más o menos como el álbum que está promocionando) que es también increíblemente inteligente, ligeramente disparatado y directamente astuto. Verán, como muchos otros videos de recuerdo reciente – como, digamos, “Telephone” de Lady Gaga – está lleno hasta el hartazgo de referencias a la cultura pop parpadeas-y-te-los-pierdes, odas demasiado ingeniosas a películas, TV, juguetes y toda clase de electrónica efímera de los pasados 50 años.

Así que, igual que hicimos con “Telephone”, pasamos a “Na Na Na” por el escurridor y compilamos un machete de cultura popular que está alfabetizado y con referencias cruzadas para su conveniencia. Créanos, esto tomó mucho más de lo que se podrían imaginar… pero extrañamente, valió la pena (Oh, y a pesar de nuestros esfuerzos, estamos seguros que hay algo aquí que pasamos por alto. Por lo que necesitamos su ayuda: avísenos de lo que vean en los comentarios abajo.)

"The A-Team": Serie de los ‘80s completamente genial sobre las ex-Fuerzas Especiales operativas trabajando como soldados de fortuna en fuga del Ejército después de ser incriminados por “un crimen que no cometieron”. En particular, Frank Iero nos recuerda al líder del “A-Team”, Hannibal Smith, principalmente por la actitud jocosa. Y el hecho que fuma.

"Blade Runner": Alucinante película de ciencia ficción de 1982 de Ridley Scott. Una de sus más memorables citas – “Despierta, ¡hora de morir!” – aparece en “Na Na Na” como un cartel afuera del dilapidado cuartel de cena de los Killjoys, en el que se lee… “Despierta… ¡hora de cenar!”**

"Easy Rider": Notable película de viaje contracultural de 1969. En la película, el protagonista de Peter Fonda (apodado “Capitán América”) usa una famosa chaqueta de cuero adornada con una bandera americana. En “Na Na Na”, Ray Toro puede ser visto usando una chaqueta casi idéntica.

"The Filth": Serie de cómics postmoderna de Grant Morrison (quién hace alguas apariciones más en la lista). La serie es mejor conocida por ser algo confusa y por sus icónicas portadas minimalistas, diseñadas por Carlos Segura. En “Na Na Na”, el logo de Better Living Industries parece directamente influenciado por el trabajo de Segura.

Fun Ghoul: El alter ego Killjoy de Frank Iero. En la jerga italiana, vaffanculo significa algo dentro de la lína de “ve a que te den por el c---“, o, en la lengua de nuestros tiempos, “que te j---“. A veces es mal escrito “Va Fangool” o solamente “Fangool”, aunque significa lo mismo.

The Mad Gear y Missile Kid: Misterioso(s) personaje(s) que de alguna manera estan conectados con la historia general de Danger Days. Un EP de tres canciones acreditadas a él (¿ellos?) está para ser lanzada con la edición de lujo “California 2019” del álbum. El nombre(s) puede ser visto impreso en un par de volantes fuera del HQ de los Killjoys.

"Mad Max": Película distopiana de acción australianda, estelarizada por un aún más o menos desconocido Mel Gibson. Llena de tipos en chaqutas, persecuciones de autos a alta velocidad a través del desierto y mucha violencia, su influencia es vista en prácticamente cada cuadro de “Na Na Na”.

Mobil: Compañía gasolinera americana (ahora conocida como ExxonMobil) cuyo logo anterior – un icónico pegaso rojo – se convirtió en una piedra de toque en la cultura pop, esparcida por los horizontes de las carreteras americanas y apareciendo en los lienzos de Andy Warhol. En “Na Na Na”, los Killjoys puede ser vistos cargando combustible en una abandonado “Dead Pegasus”, mientras Gerard Way usa una chaqueta engalanada con esas palabras.

Morrison, Grant: Escritor de libros de cómics y obras de teatro escocés. Su serie “The Invisibles” ha sido citada por Way como una directa influencia detrás del concepto detrás de los Killjoys. Aparece en “Na Na Na” como el villano, Korse.

NES Zapper: Pistola de luz eléctrica incluido con el original Sistema de Entretenimiento Nintendo de 1985. Las pistolas de láser personalizadas de los Killjoys son, cuando menos, una oda de amor al Zapper, aunque a diferencia del muy inadecuado avío, no necesitan ser sostenidas a una pulgada del televisor para funcionar.

Power Glove: Completamente innecesario control/accesorio de moda de NES al que le dieron un papel prominente en la película producida por Nintendo de 1989, “The Wizzard”. El guante para ahorcar vampiros de Mikey Way es un Power Glove, aunque uno que parece tener un poco más de basura pegado a él.

Sergio Leone: Legendario director italiano famoso por sus así llamados “Westerns de spaghetti” y sus yuxtaposiciones de la lente para hacer crujir el cuello, tomas largas y acercamientos extremos. Es técnica es usada para un máximo efecto en “Na Na Na”, y la climática pelea de armas entre los Killjoys y los agentes de Korse es más que nada una referencia afectuosa a su cuerpo de trabajo.

Shogun Warriors: Robots de juguete increíblemente geniales manufacturados por Mattel (por medio de la compañía japonesa Bandai), mejor conocidos por su diseño estilizado, y el hecho que medía como 23 pulgadas y media***. En serio, si eras un niño y tenías uno de estos, eras un completo matón. En “Na Na Na”, la nena de pelo rizado que huye con los Killjoys puede ser vista agarrando uno de estos juguetes (o alguno muy similar) mientras es llevada prisionera por los vampiros malvados. También, un Shogun Warrior puede ser visto posando junto a una guitarra en una de las fotos de estudio en el sitio oficial de My Chem.

"Sinatoro": Misteriosa película escrita por Morrison (y dirigida por Adam Egypt Mortimer), preparada para ser lanzada en el 2010. Échenle un vistazo al póster promocional de la película, y podrán ver que MCR – y el director de “Na Na Na”, Roboshobo – estaban tomando notas.

"Smokey and the Bandit": Película liberadora como un cambio de vida de Burt Reyndols sobre un pirata del asfalto y un comisario torpe que es básicamente una gran escena de persecución (una escena que continuó en dos secuelas y una serie de películas para televisión). El Bo “el Bandido” Darville de Raynolds acarrea sy trasero por el sur de Estados Unidos en un icónico Trans-Am negro, la misma clase de auto (aunque de diferente color) que los Killjoys usan para moverse por las bombardeadas planicies de California.

"Star Wars": Película de ciencia ficción muy poco conocida de 1970. Hay muchas referencias a esta película en “Na Na Na”, pero nuestra favorita son los “electrobinoculares” que usan los vampiros, porque son los compañeros muertos de las que usa Luke Skywalker en Tatooine.

"Terminator 2": Judgment Day": Ultra-exitosa segunda parte de la franquicia de “Terminator”, también conocida como “la última buena”. En una escena, un joven John Connor roba un cajero automático para sacar algo de dinero… con una técnica muy similar a la que usan los Killjoys para sacar baterías y una pistola láser de una máquina expendedora de Blind Industries.

"The Warriors": Clásica película de culto de 1979 que sigue a un grupo de forjaidos mientras intenta batallar su camino desde el Bronx hasta regresar a su hogar en Coney Island. Hay como un millón de momentos icónicos en la película, pero solamente uno de ellos – el misterioso, omnipresente DJ de radio que sirve como narrador – aparece en “Na Na Na” bajo la forma, por supuesto, de Dr. Death Defying.







*N. de T.: el término en inglés "cheat sheet" se refiere a un papel de dudosa legalidad con información crucial que se utiliza para hacer trampa en un examen, el cuál tiene diferentes nombres en las distintas regiones de Latinoamérica. La traductora ha optado por un argentinismo porque le es más familiar.
**N. de T.: juego de palabras entre "die", morir, y "dine", cenar.
***Aproximadamente 60 centímetros.

Original en inglés.
Créditos a: Jeff el esclavo.
Traducción: Jo, el equivalente en menor escala a Jeff el esclavo.

El nuevo álbum de My Chemical Romance: El más esperado de la temporada

Posteado el 8/10/10 12:30 pm ET por Kyle Anderson

Los anuncios de álbumes que estarán saliendo dentro de los próximos meses es al mismo tiempo fuerte y emocionante, presentando un grupo de muy-anticipados debuts, una saludable dosis de super-estrellas que regresan y una mano llena de regresos lógralo-o-piérdete. Mientras la premiere de la película corta "Runaway" de 35 minutos de Kanye West avivó las llamas de emoción por su próximo álbum, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, la verdadera emoción parece estar alrededor del nuevo lanzamiento de My Chemical Romance. En una encuesta presentada el jueves (7 de Octubre), el nuevo álbum de la banda Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys (el primero desde el estelar del 2006, The Black Parade) alcanzó el primer lugar en un acalorado concurso que terminó siendo una carrera de dos caballos entre ellos y (entre todas las personas) Susan Boyle.

MCR terminó en primer lugar con un sorprendente 62% del total de los votos, ganándose el puesto más alto en el marcador. Boyle (cuyo segundo álbum, una colección de temática navideña llamada The Gift, presenta covers de canciones de Lou Reed y Leonard Cohen) se consiguió el 36% de los votos para un sólido segundo lugar. Aparantemente, solamente los fans de Boyle y My Chemical Romance están de verdad emocionados, debido a que hay un enorme abismo entre el segundo lugar y el resto del grupo. My Beautiful Dark Twisted Fantasy de West salió tercero, con el 1% de los votos. Todos los demás — Kings of Leon, Taylor Swift, Nicki Minaj, Rihanna, Nelly, Cee-Lo y Kid Rock — se quedaron con menos del 1% (y acabaron en ese orden). Eso no quiere decir que no haya emoción por esos álbumes, pero es claro que los fans de My Chemical Romance están picados por más producto y son más expresivos con su entusiasmo. (Eso no debería ser soprendente, especialmente considerando lo bien que le fue a MCR en la competición Musical March Madness, conducida por los fans.)

Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys está programado para salir el 22 de Noviembre. Mientras tanto, la banda está por lanzar el video del primer single del álbum "Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)" (no, en serio, ese es todo el título) y deben tener más sorpresas guardadas para los próximos meses.


Original en inglés.
Créditos a: @mikeyway.
Traducción: Jo.

"Danger Days" de My Chemical Romance: nacido en los Estados Unidos

Lo último de MCR es un álbum americano único de rock, aunque esté asentado en un futuro diatópico, en Bigger Than The Sound.
Por James Montgomery (@positvnegativ)

“Déjame hablarte sobre el hombre triste/Cállate y déjame ver esas manos de jazz”

Canta Gerard en “Na Na Na”, el primer single de Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, y lo menciono ahora porque es una adaptación bastante apta del álbum entero, 50 raros minutos al límite, con enormes guitarras, aún más enormes coros y brillantes sintetizadores del siglo 23 que se prolongan en manos de jazz, golpes de puño y toda otra forma de gesticulaciones jubilosas, aunque le faltan emociones morbosas… en realidad, cualquier tipo de emoción que no pueda ser adecuadamente expresada sin cuernos de demonio dignos de Dio ni encendedores prendidos en lo alto.

Y ese es más o menos el punto, ¿no? Danger Days no está hecho para tocar las mismas profundidades turbias que The Black Parade o adoptar la misma pose de marginados que en Three Cheers For Sweet Revenge. Si hiciera alguna de esas dos cosas, serían un refrito – y probablemente muy aburrido – y My Chem no hace refritos. Ellos le prenden fuego al pasado y se alejan de la pira, tropezando en la oscuridad con solo las llamas para guiar el camino. Esto es una parte importante de lo que los hace una gran banda. Son temerarios, casi con culpa. Y Danger Days es definitivamente su álbum más temerario, orgullosa – y definitivamente – dándole un beso de despedida al pasado, enterrando el maquillaje de panqueque y el histrionismo elaborado por un álbum que vale un escueto, cruel, rock lanzador de misiles.

En el proceso, MCR se ha reinventado a sí mismo también. La banda con la ligera obsesión metrosexual a lo Queen y la debilidad por la teatralidad de Gran Forma Blanca, se ha ido. En su lugar, tenemos una pandilla de merodeadores del desierto vestidos con bandanas, una banda de forajidos a lo no-tomen-prisioneros, háganles-morder-el-polvo, envueltos en apestoso cuero y oliendo a sudor, sangre y gasolina. En determinado punto, durante el abrasador “Party Poison” – Way cita a los MC5 (“¡Echen a los atascos!”) y es especialmente adecuado aquí. Después de todo, no hay ningún cameo de Liza Minelli en Danger Days, pero hay varios de un monstruo Gila con voz de gravilla llamado Dr. Death Defying.

Para ese propósito, hay un salvaje, ventoso espíritu de libertad que sopla durante gran parte del álbum… la clase de sensación sexualizada que es desatada únicamente por autos rápidos, ruidosos y musculosos, Harleys alegres y con cabeza de tiburón martillo, y carreteras rojo sangre sobre carreteras abiertas. Es una cosa americana única – lo que prueba que, cuando Way le dijo a MTV News el año pasado que MCR estaba enamorado de la idea de ser una “banda de rock-and-roll americana”, lo decía en serio – y Danger Days es un álbum de rock americano único, aunque esté ubicado en un futuro diatópico. Toma sus entradas de MC5, el proto-punk de puños sobreactuados de Stooges (el cierre del álbum “Vampire Money”) e incluso el pavoneo engreído de los Guns N’ Roses (las baterías triunfantes y las resonantes guitarras acústicas de “S/C/A/R/E/C/R/O/W” son un recordatorio mortal de las notas entrantes de “Paradise City”)

Espiritualmente,Danger Days le debe mucho al trabajo de otro gran ícono americano (y de Nueva Jersey): Bruce Springsteen. Porque una gran parte de los libros de canciones del Jefe, hablan casi exclusivamente de los ideales de dejar la pequeña ciudad por las brillantes luces de la ciudad, chicas mágicas con un poder para afirmar la vida y el ser salvado por el rock and roll un sábado por la noche. En varios punto, Way declara “Puedes huir conmigo en el momento que quieras” (“Summertime”) “Yo tengo un corazón a prueba de balas/Tú tienes una sonrisa con un punto vacío” (a una amante potencial en “Bulletproof Heart”) y “Cuando éramos jóvenes, solíamos decir/Que solo escuchabas la música cuando tu corazón empieza a romperse” (“The Kids Of Yesterday”). Brandon Flowers se esforzó mucho en hacer lo mismo en el álbum de The Killers Sam’s Town, la única diferencia es que MCR lo hizo bien. Porque ellos tienen las agallas para hacerlo. Porque son una máquina de rock-and-roll americana.

Y sí, tratar con arquetipos americanos es bastante fácil, pero Danger Days no es un álbum complejo. Es acerca de la alegría rápida y ligera del rock and roll tocado ruidosamente, la liberación espiritual de gritar tu canción favorita, el engreimiento de los guerreros armados y las pandillas de motocicletas, y los jo—calientes solos de guitarra. No hay lugar para la tristeza o las complejidades sociales. Es un ruidoso, agresivo, sin miedo y sin disculpas, un cuarto-y-a-fondo, pedal-contra-el-metal, balas-en-el-tambor, bichos-en-el-parabrisas, viaje apasionante. Y, en varias formas, es el álbum de rock más americano de la historia reciente. Lo que es probablemente lo que MCR tenía en mente cuando se pusieron a hacerlo (por segunda vez). Por supuesto, tuvieron que teñirse el cabello y adelantarse hasta el año 2019 para hacerlo, pero dado su pasado, no esperaría nada menos. “Somos una banda de rock americana” parecen estar gritando, haciendo eco de los sentimientos de Grand Fuck Railroad. “Desde el futuro”.



Original en inglés.
Créditos a @MCROfficial
Traducción: Jo (@Ink_Bleeder)