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martes, 14 de febrero de 2012

Entrevista: Ray Toro habla sobre la etiqueta "emo"



El guitarrista de My Chemical Romance: "La etiqueta emo ya no nos molesta tanto como antes"

Con sus teatrales conciertos y apariencia neo-gótica, My Chemical Romance pasó del "underground" de la costa Este a la vanguardia del rock alternativo de los años 2000. Desde el comienzo, la banda se apoderó de la etiqueta "emo", pero el guitarrista Ray Toro dice que eso no era parte del plan.

"La etiqueta emo ya no nos molesta tanto como antes" le dijo Toro a TheMusic.com. "A medida que crecimos como banda, esa carga realmente se ha aligerado al punto que solamente nos da grima de vez en cuando. Creo que lo que fue realmente frustrante fue que la propia etiqueta no tenía definición - nos pusieron un nombre que para nosotros no tenía sentido alguno..."

Su alegre "venganza" para los críticos que quisieron marcar a My Chemical Romance con el estigma emo, es la longevidad de la banda."Nuestra venganza para todos los periodistas y comentaristas que quisieron llamarnos 'emo' como una forma de sugerir que éramos una banda que a los adolescentes les iba a gustar por un par de meses; fue que sobrevivimos y seguimos grabando buenos discos y tocando buenos conciertos", dice. "Y haciéndolo no solo mantuvimos a nuestros fan que han estado con nosotros desde el principio, pero hicimos nuevos fans con cada álbum; fans que nos aprecian por un amplio rango de razones".

Si Toro fuera a labrar My Chemical Romance en un género particular, ¿sería punk revival, alternativo indie, post-hardcore o punk-pop? Su respuesta: ninguno de estos. "Esto va a sonar muy cliché, y no quiero ofrecer tópicos, pero siempre he tenido la sensación que somos una de esas bandas que no entra en ninguna de las categorías que las personas usan para describir el rock", explica. "Cuando empezamos a escribir canciones, decidimos que no queríamos tener límites, y es por eso que nos oirás tocar todo desde una canción abiertamente punk a grandes baladas emocionales como 'Sing'... si una canción suena bien, la usaremos, y pensaremos en qué género encaja después".

Original en inglés

miércoles, 1 de febrero de 2012

My Chemical Romance se mete al estudio para su quinto álbum.


My Chemical Romance están en proceso de ir a un estudio en Los Angeles, donde comenzarán a trabajar en su quinto álbum.


Hablando con Noise11, la banda indica sus planes para comenzar su quinto álbum y cómo van a enfocarlo.


“De regreso en L.A. conseguimos el estudio, así que estamos cimentándolo y básicamente intentando hacer un “compuesto” donde podamos ser creativos y estar allí cuando queramos”, declaró el guitarrista Ray Toro a Noise11.com. “Eso es lo complicado de hacer las grabaciones en un ciclo y tener 3 o 4 meses donde tienes que escribir y hacer una grabación y a veces eso es difícil. Te puede tomar más, pero siempre sientes que hay algo sobre tu cabeza, como una restricción de tiempo, y ahora tenemos nuestro propio lugar donde podemos ir y hacer música 24 horas al día. Será genial!”

La banda no hará la producción de su disco por cuenta propia. Cuentan con la ayuda del ingeniero Doug McKean, quien ha trabajado tanto en Welcome To The Black Parade, como en Danger Days: The true lives of the fabulous Killjoys.

“Doug McKean, hemos hecho los dos últimos discos con él”, continuó Toro. “Es un ingeniero increíble, así que va a trabajar con nosotros. Él lo sabe todo. Es un genio. Definitivamente, mientras esté en el estudio con nosotros, ayuda a la forma del sonido de las canciones. Hace cosas divertidas como reproducciones de distintos modo, o cambiar los arreglos y engañar nuestros oídos, y nosotros estaremos como “Eso fue asombroso! Miren lo que hicimos!”


Con sus dos últimos discos siendo rimbombantes álbumes diseñados para ser oídos en su totalidad, les queda espacio para la creatividad en el futuro? Qué es lo que les atrae del álbum conceptual? Será su siguiente disco otro álbum conceptual? Hay tantas preguntas!


“No puede ser sólo una colección de canciones” explica el otro guitarrista de la banda, Frank Iero. “Nunca será como ‘Oh, tenemos estas 12 canciones así que grabémoslas muy rápido y las pondremos a la venta!’. No creo que nadie pueda hacer esto hoy en día, sin alguna clase de visión tras ello. Creo que los días de sólo rellenar el tiempo y ponerlo en un disco se han acabado, porque esas son mis discos menos favoritos”.


“Creo que [iTunes] es genial. Escribir una canción y luego sacarla, me gusta la inmediatez del asunto, pero hablando de álbumes completos, ya no es una mentalidad de mezcla. Tiene que haber una razón por la que sean doce canciones, o trece. No es como ‘oh, tenemos un single, así que necesitamos 10 más para rellenarlo y ponerlo en él’, pero para nosotros, somos fans de los álbumes. Crecimos escuchando discos completos que tenían un lado A y un lado B. Hay algo mágico en tener esas cintas y retrocederlas. Recuerdan cuando tenías que apretar los dos botones para retroceder el cassette? Me gusta eso. Me gusta escuchar qué banda es cuando no simplemente está escribiendo un single. Allí es cuando realmente sabes de qué trata la banda. Así es como amas una banda y no sólo la música.”


"Hay una gran diferencia entre ser un fan de la música, o un fan de la música popular, y ser fan de una banda. Cuando eres fan de una banda no te tiene que gustar todo, pero debes seguirlos porque ellos saben mejor que tú lo que se supone que harán y, cuando los sigues y los escuchas tantas veces como se necesita para gustarte o para apreciarlo, es ahí cuando la banda ha abierto tu mente un poquito, y eres una mejor persona gracias a esa banda, y es por eso que eres fan de la banda”.


Sigan conectados a Noise11 para ver el video de la entrevista completa con Frank Iero y Ray Toro de My Chemical Romance, en línea a finales de esta semana.




Fuente: Noise 11


lunes, 19 de diciembre de 2011

My Chemical Romance: Una década bajo la influencia


Adicciones a las drogas, accidentes en la carretera, instrumentos destruidos, una noticia de muerte falsa y un baterista ladrón que coloreó un tumultoso 2011 para My Chemical Romance. Pero el silencioso eje de la banda, Ray Toro - quién toca la guitarra como Randy Rhoads y usa un afro que tiene múltiples clubs de fans en Facebook - está celebrando. El año que probó su tenacidad más que nunca es el mismo año que marca la primera década de aniversario de MCR.

"Hemos pasado por cosas bastante duras este año" dice Toro. "Todas esas cosas que pasaron, te las puedes tomar de dos maneras: puedes dejar que te depriman y te venzan, o puedes levantarte. Lo genial sobre nosotros es que siempre nos hemos levantado. Seguimos aquí ahora, y eso es increíble".

El obstáculo más reciente fue en Septiembre durante su gira estadounidense con Blink 182, cuando Michael Pedicone - el reemplazo para el anterior baterista Bob Bryar - fue despedido por robar y tratar de incriminar a un miembro del equipo. "Nos hizo daño, nos hizo mucho, mucho daño, y eso es todo lo que voy a decir al respecto", dice Toro desdeñosamente. Firme en que MCR nunca agregará otro miembro, Toro afirma que la vide después de Pedicone nunca ha sido mejor. "No sé por qué será, pero por algún motivo hemos tenido mala sierte, y ahora mismo las cosas son más fáciles que cuando éramos sólo los cuatro que empezamos [la banda]".

Recordando cuando los cuatro de Nueva Jersey se formaron en 2001, sólo una semana después de los ataques del 11 de Septiembre, no podrían ser un grupo más distinto ahora. De hecho, cada álbum lanzado desde su debut en el 2002, con el narrativo I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love; ha marcado un renacimiento donde la banda han envuelto a sus fans en un mundo de su invención. Desde entonces, MCR ha explorado los tratos con el diablo (Three Cheers For Sweet Revenge), la mortalidad y la vida después de la muerte (The Black Parade), y el totalitarismo post-apocalíptico, en su álbum más ambicioso y meticulasomante elaborado, Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys, lanzado el año pasado. Esta alta marca de agua redefinió percepciones y creó un nuevo punto de salida para la juventud en busca de escape, mientras amonestaba su conexión con el término "emo".

"Se sintió como una limpieza de poder", dice. "Estábamos diciendo 'hey, saben que está bien usar colores'. Danger Days abrió la percepción sobre nosotros, no sólo la imagen, sino también la intención detrás de la banda."

"Con diez años de trabajo, siento que la banda ha probado todo lo que queríamos probar. Cuando sacamos nuestro primer álbum, hubo un montón de pesimistas, gente que muy rápidamente nos metió en un género y nos dio una línea de tiempo, una fecha y una setencia de muerte, antes que conectar con cualquier movimiento musical".

MCR incluso fueron acusados de tener parte en la muerte de una chica de trece años del Reino Unido en 2007, quién supuestamente se unió a un culto suicida luego de obsesionarse con la banda. "Siento que hemos probado que esa gente se equivocaba, y mucho" dice Toro. "De los últimos diez años, somos una de las bandas que la gente no creyó que duraría, pero sí seguimos antes que elegir rendirnos".

Para la banda, la narración y la creación de reinos incluidos dentre de cada movimiento musical no es sólo un acto de catarsis que personifica todo lo que han experimentado, pero también es un métoco que ha probado ser más efectivo mientras má excéntrico e intenso sea el concepto.

"Es todo acerca del impulso y capitalizar sobre eso", admite Toro. "Supongo que esa es la razón por la que cambiamos continuamente".

A pesar de haber grabado algunos demos durante su gira con Blink, Toro dice que cualquier arreglo sobre un quinto álbum conceptual está muy lejos. "Me gusta usar el término 'caprichoso'. Nuestras ideas siempre están por todos lados". De una de las cosas de las que está seguro, sin embargo, es de lo que tomará igualar el gigante de 4.4 millones de copias vendidas que fue Danger Days.

"Sé por nuestro conceptos pasados que siempre va a ser más que solamente un álbum, más que solamente una colección de canciones", dice. "No sé, puede que sea un mundo completamente nuevo, o puede aprovechar cosas que hemos aprovechado en álbumes anteriores... siempre estamos buscando por lo que viene después".


Original en inglés.

miércoles, 10 de agosto de 2011

Momento Clave: "Se sintió como una victoria"


Como tomarse el escrache en Reading: MCR sobre su acoso de 2006.

Gerard. La gente estaba tan sorprendida como nosotros de que tocáramos después de Slayer – ellos son una banda legendaria. La agresión comenzó de un grupo pequeño en la multitud, luego, desafortunadamente, le dije a las personas que nos tiraran cosas. Ese fue un error muy grande.

Ray. Nos tiraron de todo: pelotas de golf, botella de piss, de todo.

Frank. ¿Qué se siente que te arrojen todas esas cosas? Pues duele mucho.

Gerard. Mi peor momento fue cuando, al final de una canción, estaba caminando por el escenario hacia el micrófono. Mientras iba hacia allí, me tropecé con un durazno y me rompí el culo.

Mikey. Al final, sin embargo, pudimos pasarlo. Eventualmente, se sintió como una victoria.

Kerrang!: Especial 10 años

10 años, 4 álbumes, 21 discos de oro, 3 bateristas. Esta es la increíble historia de My Chemical Romance.

Los cuatro miembros de My Chemical Romance están sentados alrededor de una mesa en el restaurante al aire libre de un hotel de Lisboa. Más allá, hay una vista del Barrio Alto, mientras que el intenso cielo azul portugués está plagado de nubes altas.

Pero el tema de la conversación no es lo bien que se está aquí, es, de hecho, sobre lo peculiar que parece que canciones escritas por nadie importante en un sótano de Nueva Jersey en el 2001 los han traído a este punto, diez años después. Mientras el vocalista Gerard Way, su hermano y bajista Mikey, y los guitarristas Frank Iero y Ray Toro rememoran su historia, se ríen mientras recuerdan los viejos tiempos y los amigos del pasado.

Pero a veces, también hay una sombra. Porque a pesar de su éxito, la historia de My Chemical Romance no siempre es de celebración. Ha habido problemas de acción al alcohol y las drogas, ha habido crisis nerviosas y momentos en que temieron volverse locos.

Conmovedoramente, mientras hablan, hay incluso disculpas cuando un miembro de la banda se da cuenta de lo que le hizo pasar a otro. Y hay revelaciones también, momentos de genuina sorpresa mientras surgen hechos que los otros miembros de la banda ignoraban. Porque hoy, tienen ganas de revelar su historia secreta.

Finalmente, después de hablar de la tosquedad de sus primeros años, contar la historia de cómo Three Cheers For Sweet Revenge los convirtió en estrellas, y detallar el triunfo y la locura que fue The Black Parade, Gerard permanece callado un minuto.

Está pensando en el primer concierto que dieron en un bar de veteranos en Ewing, Nueva Jersey, en Octubre de 2001. En ese entonces, su baterista era un viejo amigo llamado Matt “Otter” Pelissier; y Frank, solamente un amigo que estaba en la banda principal, Pencey Prep. Y brevemente, Gererd regresa al sudor, la energía y la tosquedad de ese concierto.

Luego dice: “Mirar ahora a Lisboa, es surreal acordarse de esos conciertos en sótanos. Las canciones que escribimos a literales y metafóricas miles de millas de distancia, son las que empezaron nuestro camino hacia aquí. Es muy extraño, pero genial”.

Este, entonces, es ese viaje.

¿Cómo fue su primer concierto?
Frank. Estaban ebrios. Todos estaban muy nerviosos, así que se arrimaron hasta la camioneta de Pencey y se embriagaron.
Mikey. Me bebí siete cervezas en cinco minutos. Estaba petrificado.
Frank. Cuando finalmente subieron al escenario, fue como mirar un huracán. El lugar se volvió loco. Ray y Gerard se pateaban el uno al otro, fue genial. Simplemente sabías que algo importante estaba pasando. Desde la primera nota que tocaron, fueron mi banda favorita.
Ray. Yo soy un tipo callado, pero esa música me hizo querer soltarlo todo. My Chem se sentía diferente: estábamos haciendo música que nunca había oído antes. Teníamos mucha energía.
Gerard. Después que terminamos, me sentía como si hubiera estado en un accidente automovilístico – pero uno realmente grandioso. Fue verdaderamente mágico. No podíamos tocar las canciones sin poner toda nuestra intensidad: hacíamos las pruebas de sonido nosotros mismos y nos lastimábamos. Teníamos que sobrevivir en la actuación y la música, no teníamos nada más.

¿Por qué le pidieron a Frank que se les uniera?
Gerard. Cuando vimos a Pencey Prep en el escenario, se nos hizo obvio lo que no teníamos. Ya teníamos un poco de dinamita, pero necesitábamos más. Frank fue la dinamita extra.
Frank. Yo estaba por ahí cuando estaban grabando un demo de Vampires Will Never Hurt You, y estaba muy, muy drogado. Ray había hecho 14 partes de guitarra y alguien dijo: “Si agregan otro guitarrista, podrían tocar esto en vivo”. Alguien contestó: “El único tipo que consideraríamos está demasiado drogado en el sillón”. Esa fue la primera vez que pensé que tendría una oportunidad de tocar en mi banda favorita.

Gerard dibujaba cómics y escribía historias cortas, pero pocos los han visto ¿Fue el grabar el álbum tu primera oportunidad de ser escuchado?
Gerard. Lo fue. Tenía un montón de cuadernos llenos de escritos de lo disociado que me sentía en mis primeros 20 años. Estaba realmente insatisfecho respecto a donde yo – y todos los demás – estábamos destinados a terminar. Íbamos a terminar como nadie. De ese sentimiento fue que nació la banda.

I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love fue lanzado en Julio de 2002 ¿Qué piensan de ese álbum ahora?
Ray. Se puede escuchar el nerviosismo y la emoción. Cada canción es más veloz, lo que le da mucho carácter. Me gusta su tosquedad, especialmente en las vocales. Suena muy verdadero. Me pongo emocional, también. Early Sunsets Over Monroeville no se parece a nada de lo que hemos hecho desde entonces – es magnífica.

¿Tenían alguna meta para después del lanzamiento?
Frank. Solamente teníamos una – irnos tan lejos de casa como fuera posible. Solamente queríamos tocar. Tocábamos en cualquier lado y con cualquier persona, y hacíamos mierda todo.
Gerard. Tocamos con bandas cristianas, bandas de metal, bandas hardcore, bandas indies, con todos. Sólo cinco de cada diez personas iban a vernos a nosotros, pero eran nuestras personas. Y eran ruidosos, también. Una vez vi a alguien lanzarle un puñetazo a un chico que había estado insultándonos en la cara. Fue genial.

Pero mientras estaban de gira, Gerard y Mikey empezaron a beber…
Gerard. El alcohol era una herramienta para sobrellevar todo. Había mucho tiempo que matar. Y la música era tan intensa, se trataba de un montón de cosas oscuras y jodidas y yo tenía que vivirlas cada vez que tocábamos. Era por eso que bebía tanto.
Mikey. Extrañaba mi hogar, y me ponía nervioso estar en el escenario. Era un medio para un fin, no recuerdo haberlo disfrutado.

Para Noviembre de 2003, la vida se veía bien para My Chemical Romance. Habían firmado con un sello profesional, y habían dado giras por Europa y América, construyéndose una base de fans pequeña, pero fiel. Habían estado pensando sobre su segundo álbum, Three Cheers For Sweet Revenge. “Decidimos” dice Ray, “que nada sería tabú. Si una canción era genial, entonces teníamos que grabarla, encajara o no”.

En el estudio Bay 7 de Los Ángeles, el productor Howard Benson los presionó mucho. No le había impresionado su demo, pero, con Gerard, reconoce algo. “Siempre estoy buscando por la estrella de la banda” ha dicho, “y Gerard ciertamente lo es”. Así que lo obligó a acceder a sus emociones y lo urgió a asumir diferentes identidades para cada canción. “Recuerdo que Howard me animaba a actuar muy raro” dice Gerard.

Pero, a través de las sesiones, había algo que afectaba a los hermanos Way. Un mes antes, su abuela – la mayor influencia que los había conducido a la música – murió. Gerard derramó sus sentimientos en el álbum, y particularmente en la canción Helena, llamada así por ella. Ha dicho en el pasado que “Toda la maldita rabia, el odio, el desprecio hacia Dios, la angustia, la agresión y todo el puto veneno – toda emoción por la que pasas cuando perdiste a alguien – está en Revenge”.

Y tomó esas emociones y las agregó a un cóctel de alcohol, Xanax, pastillas y cocaína.

¿Cuánto afectó al álbum la muerte de tu abuela?
Gerard. Luego de que nuestra abuela murió, volver a la música fue lo único que nos hacía sentir bien. Pero también fue cuando el alcohol y las drogas se convirtieron en un problema. Definitivamente dejé que eso creciera en LA.

Estuvo muy salvaje para todos ustedes. Frank ha dicho que él salía un viernes por la noche, tomaba pastillas y se despertaba el lunes sin recordar que había ocurrido durante el fin de semana.
Frank. Sí, eso era raro. Me despertaba, y no sabía que día era.
Ray. ¿En serio? No tenía idea de que eso pasaba. Era tan ingenuo. Sabía que había un par de problemas, porque había hablado acerca de ellos con Gerard, pero no vi nada tan diferente. De hecho estoy un poco sorprendido, no sabía de esto hasta hoy ¿Frank tomaba pastillas? Esto es una revelación para mí.

¿Esto afectó al álbum?
Gerard. Hubo una mañana en que no podía cantar porque había estado tomando cocaína toda la noche. Me sentía fatal, así que se lo dije a Ray y tuvimos una charla muy seria. No volvió a ser un problema hasta que salimos de gira otra vez.

En un concierto en Kansas, en Julio de 2004, el problema se subió a su cabeza. Después de combinar una dosis de cocaína con pastillas y su botella diaria de vodka, tuvo una crisis nerviosa. “Había tomado mucha cocaína” dice “y simplemente colapsé”.

Pero con Revenge recién lanzado, había una serie de fechas en Japón que cumplir. Allí, Gerard perdió la cabeza, embarcándose en un auto-destructivo bebida compulsiva de sake hasta que se tambaleó fuera del escenario en su concierto final en un charco de su propio vómito. Profundamente preocupado, Ray dijo simplemente: “Necesitas ayuda”.

Mientras volaban a casa, sabían que había otros problemas también: se sentía que el baterista Matt Pelissier ya no era el adecuado para la banda. Así que, mientras Gerard hablaba con un psiquiatra y se desintoxicaba, Matt fue reemplazado por un viejo amigo, Bob Bryar. Luego, My Chemical Romance decidió que era hora de ponerse serios.

“Se nos ocurrió un plan de batalla” dice Frank. “No queríamos que la banda terminara, así que teníamos que arreglarla. Así que todos se pusieron a trabajar. El álbum apenas había salido y estábamos muy orgullosos de él. Rendirnos en ese punto no era un opción”.

Así que hicieron lo que habían hecho al principio: salieron de gira.

“A partir de ese momento, ya no había vuelta atrás” dice Gerard. “Trabajamos duro, y trabajamos constantemente. Todo se puso muy serio y jodidamente dedicado”.



Y para el momento en que salió su próximo álbum, su ética de trabajo los había hecho grandes. Mientras The Black Parade asomaba en el horizonte, habían pasado de ser nadie a ser rockstars. Pero, como descubrieron pronto, la subsiguiente atención, escrutinio, críticas y halagos trajo sus propios problemas.

Cuando, en Abril de 2006, volaron a los ángeles para grabar – esta vez, en la remota y, la banda afirma, embrujada Mansión Paramour, con Rob Cavallo, el productor de Green Day – esa presión alcanzó un punto de ebullición. Mikey, por ejemplo, estaba tan plagado que tuvo que dejar la banda temporalmente para buscar ayuda por su depresión, y su problema de alcohol y drogas. Mientras tanto, el resto de My Chemical Romance no estaban demasiado lejos de la locura ellos mismos.

¿Cuáles son tus recuerdos al empezar The Black Parade?
Gerard. La banda se había vuelto muy grande, así que había mucha presión. Mucha gente pensó que habíamos tenido una racha de suerte. Eso fue duro para nosotros. Había mucha expectativa acerca de lo que haríamos, así que hicimos lo opuesto. Hicimos un álbum completamente loco.

La presión de hacerlo obligó a Mikey a dejar la banda y empezar terapia…
Mikey. Yo tenía 23, 24 años y bebía mucho en ese momento. Había alcanzado una edad en que un montón de hormonas y emociones te afecta. Estaba en desacuerdo conmigo mismo. La banda nos había envuelto a todos y para mí era abrumador. Grabando Black Parade, fue el momento en que todo se puso de cabeza, no podía parar. Tuve que salir para poder arreglarme. Había algunos tornillos flojos aquí arriba que necesitaban ajustarse.
Gerard. Yo no creo que tuvieras tornillos sueltos, Mikey. Creo que estabas procesando todo lo que nos había pasado.
Ray. Nunca tuve la oportunidad de decir esto correctamente, así que me gustaría decirlo ahora: lo siento, Mikey. Se que contribuí a lo que te estaba pasando. Creo que perdí la cabeza. La presión me hizo pensar que teníamos que hacer todo perfectamente en ese momento. Pero confundí tocar perfectamente con tocar grandiosamente. Lamento haber creado esa atmósfera.
Mikey. No necesitas disculparte, Ray.

Suena como que el álbum fue hecho bajo condiciones intensas.
Ray. Fue insalubre. Nos metimos en ello con las mejores intenciones, en mi caso, esas expresiones se expresaron de la manera errónea. Separamos una habitación en la que teníamos estas charlas súper serias, y esa atmósfera se impregnó en todo el álbum. Fue un tiempo difícil. Todos perdimos la cabeza.
Gerard. Ray se volvió un perfeccionista y yo un maldito lunático. Estaba tratando de revisar demasiado las cosas. Cambiaba las cosas constantemente: una canción empezaba de una manera, y al día siguiente obligaba a todos a que lo cambiaran. Nos volvimos locos. Yo me obsesioné con la muerte. Por días enteros, vi La Pasión de Cristo con el sonido apagado. No podía hacer que las cosas se pusieran lo suficientemente lúgubres. Terminé una relación – de hecho, estaba tan obsesionado, que toda mi vida personal se destruyó.
Mikey. Todos nos volvimos personas oscuras, mórbidas. Nos estábamos amargando.
Ray. De hecho aprendí de cómo no se hace un álbum. Se puede ser tan intenso que inspiras a las personas, o puedes ser tan intenso que intimides a las personas. En Black Parade, lo hice de la manera equivocada.

¿Qué creían que la gente pensaría de Black Parade?
Frank. Estábamos preparados para que todos lo odiaran, debido al éxito de Revenge. Esperábamos que lo destruyeran. Pero primero, no hubo una reacción buena o mala. La gente solo nos miró raro, así que salimos de gira. Tuvo que pasar un año para que empezara a crecer – así que tuvimos que seguir aunque estábamos cansados. Era una locura, no le podíamos decir que no a nada. Sentíamos que se lo debíamos al álbum.

La larga gira de Black Parade estuvo marcada con enfermedades, quemaduras, y heridas ¿Cómo se sintió eso cuando empezó a ocurrir?
Mikey. Había momentos en que no sabíamos en qué país estábamos, no sabíamos nada. Alguien nos señalaba un escenario y nosotros íbamos en esa dirección.
Frank. La verdad, no discutíamos…
Gerard. … pero no es que habláramos mucho, tampoco. Permanecíamos en silencio. Teníamos puestos nuestros auriculares mucho tiempo.

No fue muy divertido, entonces.
Gerard. No, no fue muy divertido.
Frank. Ese era el problema, de hecho. No nos divertíamos. Habíamos empezado a olvidar que éramos personas.

La gira finalmente terminó en el Madison Square Garden el 9 de mayo de 2008, diecinueve meses después de que My Chemical Romance empezara su gira. Estaban listos para separarse. Exhaustos, habían sido acusados de liderar un culto suicida por el Daily Mail: habían sido halagados, puestos en la picota y llevados al borde de sus fuerzas. Pero también se habían convertido en una de las mayores bandas de rock del mundo; su viaje desde los sótanos de Jersey a arenas mundiales había sido espectacular. Quizá, entonces, ese sería un buen momento para terminar el día.

“Después de Black Parade, estar en la banda se sentía como un trabajo” dice Ray. “Todo lo que queríamos hacer era tocar canciones, pero toda la otra mierda que teníamos que hacer se convirtió en la mayor atracción. Queríamos empezar una banda de la que nadie supiera otra vez, en la que pudiéramos tocar música sin toda la demás mierda.”

Al final, Frank lo hizo. Su método para descomprimirse fue formar la banda hardcore Leathermouth y salir de gira otra vez. El resto de la banda optó por hibernar.

“Me acostumbré a no estar en esto y me gustó” dice Gerard. “De hecho, disfruté no estar involucrado”.

Se casó y se convirtió en padre, igual que Frank, pero la presión externa empezó a acumularse para que grabaran otra vez.

“Había sido un padre por dos semanas cuando volvimos al estudio” dice Gerard. “Yo estaba como ‘Terminemos con este álbum rápido. Lo saquemos muy rápido’. Se sentía como que todos querían que hiciéramos otro álbum, pero no les importaba lo que tuviéramos para decir”.

Estuvieron muy cerca de lanzar el álbum que hicieron, también. Pero, incluso después de que se lo hubieran enseñado a la disquera, a periodistas y a sus amigos, lo desecharon. No tenía, como Gerard explicó después, “la grandiosidad”. Hubo otro problema también – al baterista Bob Bryar se le pidió que dejara la banda – la única explicación que ofrecieron para la decisión fue que “necesitaba ocurrir”.

Luego, el año pasado, regresaron al estudio, con Rob Cavallo otra vez, para grabar Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys, un álbum tan a tope, cargando de gasolina y música de fiesta post-apocalíptica, que recibió críticas excelentes. Embadurnados de colores brillantes y descarados, finalmente My Chemical Romance había vuelto.

Y así, estamos otra vez aquí, en el techo de este restaurante del hotel de Lisboa. Los cuatro miembros siguen charlando, todavía pensando en los viejos días y en su viaje hasta aquí. Diez años después de reunirse, hay tanta historia compartida entre ellos, tantas memorias conjuntas, que con frecuencia terminan la frase de los otros. Antes de irse por las ramas, sin embargo, Ray Toro tiene una última cosa que decir acerca de la relación entre ellos.

“Es una locura todo lo que hemos pasado” dice. “Pensar en Frank estaba drogado en el sofá, parece que hubiera pasado toda una vida ¿Y sabes qué? Los cuatro estamos más unidos que nunca”.

domingo, 12 de junio de 2011

MCR y The Architects

Frank Iero y Ray Toro se presentaron con The Architects en diferentes ocaciones el pasado mes de Mayo. Aquí les dejamos los videos.

Ray Toro




Frank Iero

miércoles, 30 de marzo de 2011

Blog de Ray: Cuerdas!!!

Edité esto en mi Ipad. Es un pequeño video de la sesión de cuerdas de ayer...



ACTUALIZACIÓN: (Marzo 31)

Chicos, otra rápida ojeada a la sesión de cuerdas en Oceanway! Las geniales personas que donaron su tiempo y talento. Gracias Oceanway y gracias a los músicos!



Publicado por Ray Toro en MCR.com

domingo, 27 de marzo de 2011

Bonedo: Tutoriales Frank + Ray

¿Tienes alguna guitarra por ahí? Es hora de sacarle el polvo, porque los guitarristas de My Chemical Romance te enseñaran como rockear.


Bulletproof Heart





Na Na NA




Planetary (GO!)





FOTOS






Original: BONEDO.de Aquí pueden descargar las tablaturas de las canciones.


Información vía:My Chemical Blood


martes, 22 de marzo de 2011

Mensaje de Ray: De vuelta a Casa


En un vuelo a casa desde Helsinki, muy cerca de LA, ha sido un viaje increíble de dos meses, comenzando en un lugar del mundo y terminando en otro.

Diré qué… My Chem nunca se había divertido tanto tocando, viéndolos afuera cuando podíamos, en los Meet tan Greet. De ciudad en ciudad, notamos un amor a la vida, una exuberancia y madurez en todos ustedes que no estaba hace cuatro años. Quizás en nosotros tampoco.

Sus cartas, dibujos, piezas de arte, y todo entremedio mantuvo el ánimo, todos ustedes son tan creativos y amamos ver que se expresen de esa manera, positivismo genera positivismo.

También hemos estado coleccionando banderas, las cuales creo que podrían hacer un telón genial una vez las pongamos todas juntas. Yo creo que hemos conseguido una en la mayoría de los países en los que hemos estado. Entonces US, es tu turno de traer el escenario banderas con gusto 'killjoy'.

Es loco que empezamos nuestro recorrido en Japon, y dos meses después es un lugar tan distinto. Todos ustedes saben que tenemos un cariño y respeto especial por Japón. Nuestros corazones van con todos los afectados por la tragedia. sabemos que Japón se recuperará, como lo ha hecho en el pasado.

Tenemos algunas noticias que anunciar pronto, sobre un plan para juntar dinero para la reconstrucción, es solo una pequeña forma de ayudar. Ueberían saber tambien que la idea fue inspirada por ustedes, fans, así que sigan atentos y les daremos noticias pronto.

Ray


Original en inglés: MCR.com

Gracias isbittersweet y AlmostWeird por la traducción.

lunes, 21 de marzo de 2011

Un Mensaje para Japón

Los chicos de My Chem, a través de este video, hacen llegar sus condolencias y todo su apoyo a Japón tras el desastre que ha afectado a ese país.



Fuente:

jueves, 17 de marzo de 2011

My Chemical Romance sobrevive electrocución y halaga a Black Keys

My Chemical Romance se encuentra de gira para apoyar a su último álbum 'Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjosy'. Incluso con el aplauso de la crítica y encabezando las listas de Billiboard Rock, la vida no es siempre de terciopelo para el grupo. Como el guitarrista Ray Toro le revela a Spinner, ninguna cantidad de éxito te protegerá de la electrocución. Pero en general, las cosas están yenfo bien para la banda, como puedes ver en nuestro P&R abajo.

¿Qué es lo más loco que les ha pasado en la gira hasta ahora?

¡Electrocución! Nuestro baterista tuvo una pelea con un cargador de celular arruinado y una toma de corriente enojada y tuvo un golpe de electricidad. Fuimos al hospital, pero por suerte todo estaba bien. Tuvimos un concierto ese mismo día y fue el mejor que ha dado, así que quizá lo electrocutemos de nuevo de vez en cuando...

¿Cuál es tu equipo de supervivencia en gira?

Medias de repuesto. Nunca se tiene demasiadas medias. MiFi (un punto de acceso de WiFi portable) para cuando un lugar tiene lo que llamamos "Internet de mier...". Y un portafolio que un amigo me armó para llevar mi PS3 y un televisor para jugar en los viajes largos en bus.

¿Estás complacido con la reacción del nuevo álbum?

Absolutamente. Fue un largo viaje para terminar este álbum, así que en sí eso se siente como una victoria. Ahora hemos podido tocar las canciones en vivo para la gente, y la devolución es tan buena, si no mejor, que con el material más viejo.

¿En qué se diferencia esta gira de las anteriores?

Es diferente de nuestra gira para "Black Parade" porque el foco de atención está más en la banda y en su actuación que en escenas, dirigibles y pirotecnia, aunque esos accesorios eran los indicados para ese momento. Se siente más vivo ahora, más espontáneo. También he notado que disfrutamos más las ciudades que visitamos, nos aseguramos de salir y divertirnos, sentir el pulso del lugar. En el pasado, la velocidad a la que íbamos era tan vertiginosa que realmente no teníamos esa oportunidad.

¿Qué banda que esté activa ahora mismo está haciendo cosas buenas por la música?

Me alegra mucho que a Black Keys le esté yendo bien. Es bueno ver que el rock obtiene más atención. Eso es muy importante, dado que la escena musical está dominada por el pop. El rock, especialmente los conciertos en vivo, es algo muy especial y único para el cuerpo y al alma, así uqe mientras más, mejor.

Original en inglés.

martes, 1 de marzo de 2011

RockAAA: El álbum descartado podría ser su último lanzamiento

Frank Iero le ha revelado en exclusiva a RockAAA que el infame disco descartado de My Chemical Romance aún podría ser lanzado - como la canción del cisne de la banda.

Los rockeros de Nueva Jersey no solamente habían terminado el seguidor de su mega-éxito The Black Parade - ya habían elegido los singles, y hecho una serie de sesiones de fotos.

Pero, de pronto, abandonaron sus 28 canciones, volvieron al estudio y grabaron toda una nueva serie de canciones, de la cuál surgió su actual álbum, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys.

Iero, guitarrista de MCR, admite que fue difícil despegarse de algunas de sus canciones iniciales, pero explica que eventualmente podrían ser lanzadas. Le dijo a RockAAA:

"La semana empezada empecé a escuchar música en una en la computadora del backstage, y algunas de las canciones de nuestro último intento de álbum estaban ahí, y las empezamos a tararear una y otra vez y a pensar que eran realmente buenas. En algún punto, sería bueno que algunas de ellas vieran la luz del día, pero no hay ningún plan en este momento.

"Por ahora son solo para nostros, pero de hecho tuve esta idea cuando estábamos grabando el álbum. Dije 'Tengo una grand idea de que deberíamos grabar dos álbumes y lanzar uno, mientras guardamos el otro en una caja fuerte, así, cuando la banda se separe, será el último álbum de MCR'.

"Pensamos que sería divertido, y más o menos lo hicimos, pero no creo que vaya a ser nuestro último álbum".

Su compañero de banda y también guitarrista, Ray Toro, está de acuerdo en que fue difícil darle la espalda a las canciones que le gustaban, pero insiste en que fue algo que debió hacerse cuando se dieron cuenta que el nuevo material era mejor. Toro dijo:

"Definitivamente hay canciones que extraño de ese álbum, y esa fue probablemente la parte más difícil cuando empezamos a escribir Danger Days, cuando nos empezamos a dar cuante que algunas de las canciones que habíamos escrito no necesariamente encajaban allí.

"Definitivamente recuerdo que fue una especie de lucha el tener que decir adiós a esas canciones - especialmente cuando a tí también te gustaban.

A pesar de tener casi 30 canciones en la lata, la banda aún así volvió al estudio para escribir lo que inicialmente iban a ser un par de nuevas canciones, y Iero revela que fue terminar su actual single 'SING' lo que se convirtió en el momento vital para la banda en su decisión de empezar de nuevo. Continúa:

"Habíamos terminado la primera vez, y se nos había acabado el tiempo, lo que significaba que estábamos en el estudio de mezclas con canciones que no estaban realmente terminadas. al mismo tiempo, tenóamos canciones que queríamos escribir, pero pusimos eso en espera y fuimos al estudio y escribimos 'Na Na Na', 'Vampire Money', 'Planetary' y 'SING'.

"Y una vez que terminamos 'SING', creo que ese fue el momento definitivo y supimos que nos gustaban más que las 20 o 30 canciones que habíamos terminado, y nos preguntamos a nosotros mismos qué estábamos haciendo.

"Si hubiéramos llegado a esa conclusión antes de terminar esas cuatro canciones, creo que hubiera sido aterrador, pero estábamos tan felices con el camino que habíamos tomado en ese punto que simplemente tenía sentido".


Original en inglés.
Créditos a: @MCR_Fans
Traducción: Jo.

viernes, 18 de febrero de 2011

RockAAA: Entrevista con Ray Toro y Frank Iero + SING en Glee

Los guitarristas de My Chemical Romance, Frank Iero y Ray Toro, han insistido en que estuvieron encantados de dejar que el elenco de Glee hiciera un cover su éxito SING, y convertirse en la primera banda de rock en ser presentada en el popular programa de televisión* después de la debacle de Slash y Kings Of Leon.

Glee le dio a la canción su tratamiento en un episodio de esta semana, e inmediatamente después, la línea del coro "Sing it for the world" se disparó a la cima de las búsquedas de Google.

Toro reconoce que dejar que su música fuera presentada en el exitoso programa es otra forma que tiene el grupo orioundo de Nueva Jersey de hacer que su música se escuche. Le dijo a RockAAA

"Por como está la industria musical, con la música pop dominándolo todo, creo que tienes que tomar esta clase de decisiones para abrirte nuevos caminos".

Aunque el programa es enormemente conocido alrededor del mundo, su compañero guitarrista Iero revela que realmente no lo ha visto mucho. Explicó:

"Solamente vi el programa dos veces después de que nos lo pidieron, y no creo que haya nada comparable en la televisión. Las partes que menos me gustaron del programa en sí fueron las musicales; me parece que se parece mucho a Grase. Pero la historia es divertida en primer lugar, pero además el tener un personaje tan abiertamente gay pasando por tantas cosas dice algo acerca de los tiempos que corren - así que estaba emocionado de ser parte de algo tan adelantado como eso. Y me parece que fuimos la primera banda de rock* en hacerlo también".

Kingf of Leon y Slash se negaron notablemente a presentar su música en el programa, lo que provocó una furiosa reacción en el creador y escritor de Glee, Ryan Murphy, quien calificó a la banda de "imbéciles" y al ex-guitarrista de Gun N' Roses de "ignorante", lo que Iero piensa que fue innecesario. Continuó:

"Creo que depende de cada banda el hacer o no su parte en Glee o cualquier otra cosa que no quieran hacer. Sí me parece que fue poco profesional el insultarlos. si una banda no quiere hacer algo, deberían poder decir que no sin que nadie vengan y les diga '¡Jóndanse!'. Eso fue muy tonto, y me hizo perder un poco de respeto por ellos, pero ya habíamos dicho que sí para entonces".

Esta semana, una encuentas de Gibson Guitar declaró el clásico (I can't get no) Satisfaction de los Rolling Stones como el riff más memorable según los expertos, aunque la elección del público fue a Sweet Child of Mine de Guns N' Roses.

Toro y Iero, ambos expertos en riffs por derecho propio, le dijeron a Rock AAA de cuáles de sus propios riffs se enorgullecen más. Iero dijo:

"El riff de Satisfaction es muy memorable, y es una canción que puedes reconocer después de escuchar dos notas, y Keith Richards es genial. Aunque no sé si sería el número 1 en mi lista, propablemente hubiera elegido Paint It Black."

Toro agregó:

"Lo que es genial acerca del riff de Satisfaction es que es muy simple. Eso es lo que en realidad hace un buen riff. De nuestros propis riffs con My Chemical Romance, del que más me enorgullezco es del de Thank You For The Venom. No sé cómo se me ocurrió mientras estaba moviendo mis dedos una noche y pescando notas cuatro notas, y pensando como seguir. Pero hay muchas cosas geniales. To The End tiene una cosa genial que hace Frank. Es raro porque tenemos diferentes estilos y pensamos de manera diferente, y yo no sabía cómo íbamos a tocar el riff. Es una cosa rara y repetitiva, y me encanta."

Original en Inglés.
Traducción: Jo.
Créditos a: @PoisonAndFire.

*N. de T.: Glee ha presentado antes canciones de bandas de rock como Van Halen, Queen, Rolling Stones, The Beatles, Beck, Journey, The All American Rejects, U2, Billy Idol y Aerosmith.


A continuación, la presentación de SING en Glee en toda su [cuadriculada] gloria.

miércoles, 9 de febrero de 2011

Hola desde Japón! - Mensaje de Ray

Hola a todos,

My Chemi está de vuelta en Japón!!!

Hemos estado aquí por un par de días disfrutando las vistas, sabores y sonidos de este gran país.

Osaka fue nuestra primera parada, y pasamos el día paseando por las galerías comerciales, gastando nuestros yenes en juguetes y baratijas que no puedes conseguir en los Estados unidos. También pasamos un rato con enormes cangrejos asesinos, y nos dimos un tratamiento de ramen que llevó 10,000 años hacer...

También disfrutamos un poco de Kushikatsu, lo que en japonés significa cosa freída deliciosa. Imaginen remojar todo, desde carne, salchichas y pollo hasta pulpo, en una deliciosa mezcla de maíz, freírlo, hundirlo y remojarlo en una suave salsa tipo a1, y tragarlo cuando todavía está muy caliente. Un manjar. Pueden ver toda la experiencia aquí

También nos las arreglamos para hacer caber un concierto, y eso nos recordó por qué nos encanta tanto tocar en Japón. Tuvimos unos pequeños problemas técnicos, tocerduras de primer concierto, pero la multitud nos apoyó mucho.

Para aquellos que nunca han estado en un concierto en Japón, la multitud reacciona de una forma verdaderamente única en Japón. Entre las canciones, susurran quedamente, esperando respetuosamente hasta que empiece la próxima canción. Una vez que empieza la música, comienzan a bailar, gritar, saltar y a cantar todas las letras en tonos que te perforan los oídos. Cuando acaba la canción, hay un cortés aplauso, y luego silencio. Es una experiencia especial, que de alguna forma lo hace sentir más personal a pesar del tamaño del concierto.

Luego saltamos en el tren bala a Nagoya. Debido a todo el acero y el concreto que llena las grandes ciudades, te olvidas de que mucho de Japón está lleno de hermosos árboles verdes, montañas de picos nevados y pequeñas ciudades tradicionales.

El concierto en Nagoya fue mucho más suave, y estuvo igual de divertido que en Osaka. DeWees, nuestro extraordinario tecladista, tocó una hermosa pieza en el punto antes de Black Parade. Siempre encuentra nueva formas de sorprendernos.

Ahora, estamos en el tren a Tokyo, disfrutando un helado de té verde y a la caza de un Masterpiece Hot Rod...

Ray.


Original en inglés.
Traducción: Jo.

sábado, 13 de noviembre de 2010

Entrevista: Ray y Gerard para 3Sat

Entrevista realizada por el canal de TV alemán "3Sat" a Ray y Gerard, el día de su show en Dortmund, el día 5 de Noviembre, en ese país.




Esperamos tener traducción pronto. Mientras, disfruten el video.


Créditos al canal: StrawhatBunny